(CNN) -- Los diamantes son el material más duro de la Tierra y encontrar uno en la naturaleza es muy difícil.

Durante miles de años, los humanos han cavado profundamente en la Tierra en busca de diamantes, creando algunos de los pozos artificiales más grandes del mundo en Rusia y Sudáfrica que descienden hasta 625 metros (2.050 pies) bajo tierra.

El proceso intensivo tiene un impacto tanto en la naturaleza como en las personas, con condiciones laborales peligrosas y prácticas que dañan los ecosistemas.

Pero la minería no es la única forma de obtener diamantes. El primer diamante cultivado en laboratorio (LGD, por sus siglas en inglés) se produjo en la década de 1950, según la Sociedad Internacional de Gemas, y la tecnología ha seguido desarrollándose, permitiendo a los laboratorios cultivar cristales con calidad de gema a precios asequibles (hasta un 80% más baratos) sin preocupaciones de sostenibilidad y éticas de la minería.

Y cultivar diamantes artificialmente significa que se puede llevar la producción de diamantes a los lugares más inesperados, incluido el desierto.

Los Emiratos Árabes Unidos (EAU) son líderes mundiales en importaciones y exportaciones de diamantes, pero no tienen minas de diamantes. Entonces, el empresario Mohamed Sabeg vio la oportunidad no solo de comercializar diamantes, sino también de cultivarlos.

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En 2022, cofundó 2DOT4 Diamonds, con sede en Dubái, y se convirtió en el primero en producir, cortar y pulir diamantes cultivados en laboratorio en los Emiratos Árabes Unidos.

"Nuestra idea era acercar la mina al consumidor", dice Sabeg. "En lugar de que los diamantes vuelen por todo el mundo, el diamante se produce y se vende localmente".

Mohamed Sabeg, cofundador de la empresa 2DOT4, con sede en Dubái, comprobando un diamante cultivado en laboratorio. (Paul Devitt/CNN)

Diamantes en creación

El nombre de la empresa, 2DOT4, proviene del índice de refracción de un diamante: la velocidad a la que la luz pasa a través de un diamante en comparación con el aire, que es aproximadamente 2,4 veces más lenta.

Para Sabeg, tener un nombre que se relacione con una propiedad física de la gema es una representación de que las piezas producidas en un laboratorio son idénticas a las que se encuentran en la naturaleza.

"La única diferencia es que controlamos la presión, controlamos el calor, controlamos los gases", dice. “El diamante extraído no lo controlas tú, lo hace la Tierra”.

Para hacer crecer un diamante, ya sea cultivado en laboratorio o extraído, se comienza con una "semilla" y suele tener entre 0,3 y 0,6 milímetros de grosor, explica Sabeg. (2DOT4 fabrica sus propias semillas a partir de diamantes cultivados internamente).

Colocada dentro de un reactor, la semilla está expuesta a gases como hidrógeno, metano, oxígeno y argón. También sufre una presión de hasta 180 torrs (alrededor de dos tercios de la presión en la cima del Monte Everest) y alcanza temperaturas de 1.000 grados Celsius (1.832 grados Fahrenheit). De esta manera, el carbón se deposita lentamente sobre la fina loncha.

Entonces, es cuestión de tiempo para que crezca en volumen.

Diamantes creciendo dentro de un reactor en 2DOT4 en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. (Paul Devitt/CNN)

“La velocidad de crecimiento se decide utilizando diferentes parámetros: cuanto menor sea la velocidad, mejor será la calidad”, explica Sabeg.

En promedio, 2DOT4 cultiva sus diamantes a una velocidad de alrededor de 0,01 milímetros por hora. Esto significa que cada 24 horas la piedra crece en longitud comparable al grosor de dos hojas de papel.

Una vez que el diamante ha crecido hasta al menos cinco milímetros de altura, la pieza se llama "bloque" y hay tres resultados posibles. Se puede cortar en más semillas, que se devolverán a los reactores para cultivar más diamantes. O, según la demanda, 2DOT4 cortará y pulirá la gema. Luego puede venderse a joyeros y diseñadores o convertirse en una pieza de joyería diseñada internamente.

Una joya mundial

Actualmente, Estados Unidos, China e India dominan la producción de LGD, y los dos últimos representan más de dos tercios de la producción mundial, según Paul Zimnisky, analista y consultor de la industria de los diamantes con sede en Estados Unidos.

Además de la joyería, los diamantes cultivados en laboratorio se utilizan en múltiples industrias, particularmente cuando se trata de fabricar herramientas que cortan materiales densos como concreto, mármol y metales.

Por ejemplo, China tiene “un legado de varias décadas en la producción de diamantes sintéticos para aplicaciones industriales abrasivas, por lo que tiene el conocimiento y la infraestructura para ser también un importante productor de diamantes artificiales para joyería”, explica Zimnisky.

Un bloque de diamante en bruto listo para ser pulido o cortado en diamantes en bruto. (Paul Devitt/CNN)

India, por otro lado, ha sido un líder de larga data en el corte y pulido de diamantes, y adoptó la tecnología LGD para lanzarse también a la producción. El año pasado, el país atravesó una reforma fiscal en el sector y prometió financiamiento adicional para ampliar aún más su industria de diamantes artificiales.

Dado el estatus de los Emiratos Árabes Unidos como un importante centro de comercio de diamantes y sus esfuerzos de diversificación fuera del petróleo, expandirse hacia la industria de los diamantes cultivados en laboratorio podría ser un paso importante para su economía, dice Ahmed Bin Sulayem, director ejecutivo y presidente ejecutivo del Dubai Multi Commodities Center (DMCC), un centro de comercio global que celebró el primer Simposio de diamantes cultivados en laboratorio.

"Dado que el auge de la industria LGD simboliza la intersección de la tecnología y el comercio, el potencial que tiene es monumental, [y] estamos entusiasmados de ver a Dubái posicionada como una fuerza pionera en esta era transformadora", dice Bin Sulayem.

“Hace sesenta años, si le decías a alguien que se trataba de un diamante sintético o cultivado en laboratorio, ni siquiera lo miraría”, añade. Pero las generaciones más jóvenes están más preocupadas por las cuestiones éticas y ambientales asociadas con la minería y se sienten atraídas por la asequibilidad de los artículos de lujo, "por lo que la industria tiene que adaptarse", añade.

Sin embargo, ingresar al espacio de producción de LGD podría ser un desafío. Según Zimnisky, competir con India y China será difícil a escala, “a menos que tengas una ventaja competitiva o un negocio especializado o de nicho”.

Interior del laboratorio 2DOT4 en Dubai. (Paul Devitt/CNN)

Futuro brillante

Otras empresas de los Emiratos Árabes Unidos están siguiendo el ejemplo de 2DOT4 y están estableciendo su negocio LGD en Dubai, incluida Eviqe Diamonds, parte del Grupo HRA, que instaló sus instalaciones de producción en el Emirato hace apenas unos meses. Mientras tanto, marcas locales como Etika y Eayni comercializan sus diseños utilizando únicamente gemas cultivadas en laboratorio.

Para el DMCC, el objetivo es incentivar que toda la producción se haga internamente, como una forma de agregar valor al producto final y fortalecer la industria local.

"El mensaje clave que estamos dando a la industria de los diamantes cultivados en laboratorio es: no pierdan el tiempo vendiendo diamantes, concéntrese en el arte final", dice Bin Sulayem.

Para Sabeg, la esperanza es que las creaciones de 2DOT4 estén sentando las bases para el futuro de la producción de LGD en un país que actualmente importa más diamantes que cualquier otro lugar del mundo.

"Nuestra forma de ver lo que estamos haciendo es establecer un estándar en la industria", afirma.

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Bienvenido a The World, un exclusivo barco residencial privado que alberga 165 apartamentos de superlujo. Este barco está envuelto en secreto y comprar un condominio a bordo es una situación que solo se puede realizar mediante invitación: debes ser nominado por un residente y secundado por otro. Se dice que es obligatorio un patrimonio neto de US$ 10 millones.

Si estás imaginando fiestas decadentes, llenas de intriga y champaña que fluye libremente (esencialmente un episodio marítimo de la serie de HBO “The White Lotus”), tal vez no estés muy lejos, al menos según el relato de un expasajero.

"No estoy diciendo que todo lo que pasó en 'The White Lotus' haya sucedido en The World, pero creo que, en gran medida, la comparación no es inexacta", le dice el ex residente Peter Antonucci a CNN Travel.

"Hay mucha gente rica que hace cosas divertidas, a veces traviesas, a veces escandalosas".

Antonucci es un abogado jubilado que estuvo seis años como residente de The World. En 2019, vendió. ¿Su razonamiento? “Una vez que has dado la vuelta al mundo varias veces, lo has visto. Había visto lo que quería ver y estaba listo para hacer algo nuevo”.

De regreso a tierra firme, Antonucci comenzó a revisar los diarios que había llevado durante sus años a bordo y decidió que la vibra de “club de campo y casa de hermandad” era la inspiración perfecta para la ficción.

Desde entonces, Antonucci ha escrito tres novelas ambientadas en un barco ficticio, la más reciente de las cuales, “Tides of Betrayal”, promete “secretos, pecados y escándalos” en alta mar.

Una invitación exclusiva

Peter Antonucci dice que ha sido propietario de cuatro apartamentos en The World en los últimos años. ( Pedro Antonucci)

Antonucci y su esposa se enteraron de The World a través de un artículo en el Wall Street Journal, alrededor de 2012. El barco de 12 cubiertas se botó en 2002 y se extiende por 196 metros.

Cuando oyó hablar por primera vez de esta ciudad flotante, Antonucci tenía 52 años y disfrutaba de las ventajas de una jubilación anticipada. Estaba intrigado por el concepto y su esposa también estaba emocionada de saber más.

Los interesados ​​pueden reservar un viaje de prueba en The World como “posible residente”. Así que, en poco tiempo, Antonucci y su esposa embarcaron en Belice y navegaron por el Canal de Panamá en su viaje de prueba.

“Cuando comencé, pensé que era ridículamente caro. No podía creer que los apartamentos costaran tanto. No podía creer que los costos de mantenimiento fueran tan altos y no podía imaginar por qué alguien haría esto”, dice Antonucci. “Pero el segundo día me pregunté: '¿Cuántos apartamentos tienen disponibles y cuándo puedo registrarme?'”

Antonucci dice que se sintió seducido por todos los aspectos de The World: desde la tripulación, a la que llama "el mayor activo del barco" gracias a su capacidad para anticipar todas las necesidades de los residentes, hasta la gran cantidad de experiencias exclusivas a bordo del barco y en tierra y el itinerario cuidadosamente planeado.

“Era como una orquesta con muchas partes diferentes. Cada uno fue genial. Pero juntos, era una sinfonía”, dice Antonucci.

Además, todos los residentes actuales fueron muy acogedores. Antonucci no descubrió hasta más tarde que todos habían sido informados de antemano sobre quién era él, y dice que los habían alentado a hacerlo sentir como en casa.

"Cuando traen a posibles residentes, hay un correo electrónico que se envía a todos los residentes", dice Antonucci. “Hay un párrafo, dos, tres o más sobre los antecedentes del posible residente y se pregunta si tiene algo en común con él. Y [se le anima] si los ve a ofrecerse a invitarlos a una bebida, ofrecerles cenar, jugar una partida de tenis con ellos, hacer algo".

“Por supuesto, no sabía que estaba pasando, simplemente pensé que era una coincidencia que toda esta gente se acercara y me dijera cosas agradables. Pero conocí a algunas personas y me sentí bien”.

Si a los residentes actuales les gusta un futuro residente, dice Antonucci, ellos pueden ser sus proponentes.

“Muchas personas se incorporan ya conociendo a la gente. Pero otros tomaron el 'crucero de posibles residentes' y allí conocieron a personas que terminaron apadrinándolos”, explica.

Tras el exitoso viaje de prueba, Antonucci y su esposa firmaron un contrato para comprar un condominio en The World. Cerraron cuatro meses después, a principios de 2014. Antonucci dice que lo habrían hecho todo antes, pero había algunas cosas que atar en tierra.

"Tuve hijos en Nueva York y tengo casas y cosas así; no puedes simplemente recogerlo todo y largarte al mar", dice Antonucci.

Los hijos de Antonucci tenían poco más de 20 años durante su período como residente mundial, pero venían y visitaban a sus padres a bordo de vez en cuando.

Compra millonaria

Cada apartamento en The World es ligeramente diferente: "algunos serán un poco más grandes que otros, algunos podrían ser un poco más pequeños", dice Antonucci.

Antonucci no recuerda las cifras exactas, pero cree que compró su primer apartamento a bordo por alrededor de US$ 1,6 millones.

A diferencia de lo que ocurre en un crucero normal, los residentes pueden realizar renovaciones y decorar según sus gustos personales. Eso significa que "algunos están decorados con muebles modernos y electrodomésticos realmente geniales, otros no han sido tocados en 20 años", según Antonucci.

Y renovar un apartamento a bordo de un barco no es muy sencillo: no hay que “correr a Home Depot”. "Todo tiene que ser inventariado y enviado con meses y meses de antelación en cajas; todo tiene que ser aprobado", dice Antonucci.

En total, Antonucci fue propietario de cuatro apartamentos separados durante sus cinco años a bordo de The World.

“No todos a la vez”, explica. “Tuve dos a la vez. Y luego tuve los otros dos por separado”.

Antonucci cambió cada vez a algo un poco más elegante: dice que los apartamentos posteriores que compró costaron alrededor de $ 4 millones.

Durante el período en el que poseía dos propiedades, ofrecía la vacía a los amigos que invitaba a bordo.

Planificación por comité

La mayoría de los residentes a bordo de The World utilizan su apartamento como una especie de casa de vacaciones; se trata de personas que probablemente tienen varias residencias en varios países y pueden encontrarse viajando en jet privado por todo el mundo en un momento dado.

Cuando el barco viajaba por Europa, Antonucci iba y venía regularmente, disfrutando de los lujos de The World cada dos semanas aproximadamente y regresando a su casa en Nueva York en el medio.

Cuando el barco estaba más lejos, normalmente permanecía a bordo por períodos más largos.

"Si estuviera en algún lugar lejano y fuera muy divertido, ya sabes, en las Maldivas o las Seychelles, Australia, Nueva Zelanda, en algún lugar así, iría y pasaría una buena cantidad de tiempo allí", dice Antonucci. . "Si el barco estuviera en algún lugar interesante, siempre preferiría estar en el barco".

El mundo también programa su llegada a ciertos puertos con eventos importantes, como Londres para Wimbledon, Río de Janeiro para el Carnaval.

El entretenimiento a bordo también está incluido en el cambio de servicio anual e incluye conferencias de expertos y actividades organizadas como snorkel, buceo, senderismo.

Los invitados no están vinculados a los eventos preorganizados. Antonucci recuerda una vez en que el barco estaba “al sur del Canal de Panamá” y él y sus amigos “cogieron un avión o un barco y fueron a Galápagos y practicamos snorkel y buceo durante unos días”.

"Puedes salir por tu cuenta y hacer eso, y luego alcanzar al barco, esté donde esté", explica.

El itinerario mundial se planifica con dos o tres años de antelación, afirma Antonucci. Esa planificación es un proceso “muy complicado”, según Antonucci. Dice que hay un comité de itinerario, formado por residentes que opinan y se centran en las experiencias disponibles en cada destino.

Mientras tanto, Antonucci dice que el director de itinerario del barco "observa cosas como los precios del combustible, los cambios de tripulación, dónde se encuentran los aeropuertos más grandes, dónde se tiene la mayor accesibilidad, los requisitos de visa y las tarifas de atraque". Los capitanes de los barcos también opinan.

Utilizando esta información, se proponen tres itinerarios potenciales a los residentes, quienes luego votan por su ruta preferida.

“Como se puede imaginar, esto se vuelve muy político”, dice Antonucci, quien fue miembro de la junta directiva durante algunos años. Dice que, según su experiencia, los residentes de The World tienden a ser “obstinados”.

"Todo el mundo es bastante rico y ha ganado dinero; todo el mundo cree que tiene la opinión más inteligente y la mejor manera de hacer las cosas", explica. “No están acostumbrados a que les digan que no. Y hay mucha gente muy obstinada que tiene opiniones sobre todo, desde dónde debe colocarse el salero en la mesa hasta qué tan al sur en el hielo de la Antártida debe ir el barco”.

Entonces, si todos a bordo de The World tienen un flujo interminable de ingresos disponibles, ¿por qué no viajan a donde quieran en superyates de propiedad privada? ¿Por qué optan por navegar en un barco cuyo itinerario lo vota un comité?

"Oh, esa es una pregunta muy fácil", dice Antonucci. “Muchas de las personas a bordo del barco también tenían yates. He sido navegante toda mi vida. La razón por la que irías a The World es para no tener que lidiar con contratar personal, averiguar dónde comprar combustible o emitir cheques por cada detalle. Simplemente escribes un gran cheque cada año. Y todo está solucionado”.

'Escándalos y secretos'

Antonucci dice que "se bebe mucho" y hay "mucha fiesta" a bordo del The World. (Pedro Antonucci)

Para muchos residentes, la vida social a bordo del The World también constituye una gran parte del atractivo. Antonucci llama al barco "una comunidad muy, muy social".

Si bien los niños son bienvenidos a bordo de The World, muchas de las ofertas a bordo están dirigidas a adultos: una cancha de tenis de tamaño completo, un gran spa y un gimnasio. También hay una extensa colección de vinos a bordo y la comida y bebida de los huéspedes está incluida en un cambio de servicio anual.

“Se bebe mucho y se divierte mucho. Y eso es lo divertido”, afirma.

Cuando Antonucci era residente, dice que "los caballeros vestían chaqueta y corbata". Estuvo en el barco por última vez, visitando a amigos, en noviembre de 2023 y dice que los tiempos han cambiado: sugiere que ahora es más probable ver a personas con pantalones cortos y camisetas sin mangas que con corbata negra.

"Eso es un poco desafortunado", dice Antonucci con nostalgia.

Una consecuencia de la próspera escena social a bordo fue que “había aventuras por todas partes”, según Antonucci.

CNN contactó a varios otros residentes para conocer sus relatos sobre la vida a bordo, pero no respondieron o se negaron a hacer comentarios. Los propietarios del World también optaron por no responder al relato de Antonucci sobre la vida a bordo. CNN no ha podido corroborar sus afirmaciones.

"Hay mucha bebida y juerga", dice Antonucci, lo que puede dar lugar a "escándalos y secretos".

"Suceden cosas", dice. “Algunas cosas son divertidas. Parte de esto es que la gente simplemente se enoja y canta canciones y simplemente se lo pasa bien. Y eso es relativamente inofensivo. Y luego incluso algunos de los asuntos y las cosas son inofensivos – si la gente está disponible, soltera, está bien. Pero hay personas casadas, parejas casadas en el barco, que no siempre duermen con su cónyuge”.

Antonucci dice que esta escena no era para él.

"Tenía mi grupo de amigos y ninguno de mis amigos estaba involucrado en eso, aunque mentiría si dijera que no tomamos una copa y nos reímos disimuladamente al respecto".

Experiencia única en la vida

Antonucci dejó The World, pero dice que está agradecido de poder viajar por el mundo por mar. (Foto: Pedro Antonucci)

Antonucci recuerda con cariño su época en The World, pero dice que no compraría otro apartamento a bordo.

“Había visto lo que quería ver, estaba listo para hacer algo nuevo en mi vida”, dice sobre la decisión de vender en 2019.

“Compré un lugar en Florida y decidí ser muy agresivo con el golf. Tenemos caballos. Disponemos de un caballo de doma y un saltador de cazador. Fue un momento de pasar página en mi vida, algo que intento hacer cada dos décadas y probar algo nuevo”.

Además, Antonucci dice que "la política y los chismes en el barco se volvieron un poco abrumadores".

Antonucci dice que cuando los residentes a bordo de The World se enteraron por primera vez de sus intenciones de escribir novelas sobre un barco residencial ficticio, algunos le dijeron que estaban "asustados" de que estuviera a punto de revelar los secretos de todos.

Los residentes actuales y anteriores no suelen hablar de sus experiencias, dice Antonucci.

"Muchas personas se sintieron ofendidas porque yo revelaría los secretos internos de El Mundo", continúa. “La gente me rogaba: 'No escribas nada sobre nosotros, no nos incluyas, bla, bla, bla'.

Luego salió el libro y, por supuesto, las personas que tenían tanto miedo de ser retratadas vinieron a mí y me dijeron: '¿Cómo es que no estoy en el libro?'

Antonucci enfatiza que sus novelas son ficción y no incluyen personas reales.

En una declaración proporcionada a CNN Travel, un representante de The World dijo que Antonucci nos había "asegurado por escrito que sus obras no tienen relación con The World o sus residentes, y que sus publicaciones son obras de arte ficticias sobre un barco ficticio".

El representante dijo que el barco le desea a Antonucci “lo mejor en sus obras creativas de ficción, que entendemos no tienen relación con The World ni con ninguno de sus residentes”.

Antonucci dice que, sobre todo, estará eternamente agradecido por haber pasado tiempo a bordo de The World. Dice que la experiencia moldeó su vida y su visión del mundo real.

"No sé ni por dónde empezar cuando la gente me pregunta qué es lo más increíble que he visto", dice. “Podría hablar de las Islas Salomón. Podría contarte que cada vez que íbamos a Sudáfrica, bajábamos y nos íbamos de safari durante una semana. Establecimos un récord mundial Guinness por ser el barco que viajó más al sur que cualquier otro barco en la historia”.

Y aunque Antonucci no siempre simpatizó con todos a bordo, tiene buenos amigos en The World hasta el día de hoy.

"Todos esos son recuerdos muy, muy especiales", dice. "Y me alegro de poder compartirlos con mis amigos".

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Estas pérdidas pueden dañar tanto las ganancias como la reputación, por lo que algunas marcas están recurriendo a la tecnología para proteger sus productos, el valor de la marca y a los consumidores.

A pesar de ser competidores, el conglomerado de marcas de lujo LVMH unió fuerzas con Prada y Cartier, en abril de 2021, para establecer el Aura Blockchain Consortium, una plataforma sin ánimo de lucro que crea un "gemelo digital" para los productos de diseño.

Blockchain es un libro de registro digital que no puede editarse, cambiarse o manipularse. Es la misma tecnología en la que se basan las criptomonedas, cuyos precios se han desplomado últimamente. Pero tiene muchas otras aplicaciones, y Aura la utiliza para dar a los productos de lujo un identificador digital único que ayudará a los clientes a asegurarse de que su compra es auténtica.

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"Blockchain es una tecnología que evoluciona muy rápido y es realmente compleja", dice Daniela Ott, secretaria general del Aura Blockchain Consortium. "De lo que trata Aura es de facilitar el uso de las blockchains a las marcas de lujo".

Hasta la fecha, más de 20 marcas utilizan el software de Aura, con más de 17 millones de productos registrados en la plataforma, dice Ott.

"Estas marcas son competidoras en todos los demás aspectos, pero están colaborando en esta tecnología para que esto avance más rápido, de la manera más segura", dice.

"Trazabilidad y confianza"

Al crear un "gemelo digital" para productos físicos como zapatos o bolsos, el software de Aura recopila un libro de registro con información como el tipo de material y su procedencia, dónde y cuándo se fabricó y cuántos se produjeron.

Ott afirma que esto ofrecerá a los consumidores un mayor nivel de prueba y protección al actuar como un certificado digital de autentificación que utiliza una "encriptación de nivel bancario" y es "imposible de falsificar", frustrando a los falsificadores. Los gemelos digitales, a los que se puede acceder a través de una página web o una aplicación móvil, proporcionarán más información sobre el origen del producto, mejorando la "trazabilidad y la confianza" en torno a la sostenibilidad y las cuestiones éticas para los consumidores conscientes, afirma.

Sin embargo, las blockchains tienen sus limitaciones: la información es tan fiable como la persona que la introduce, dice Ott, y advierte que "si una marca no tiene una buena relación con el proveedor, las blockchains no ayudarán".

La sostenibilidad es una preocupación clave para la agrupación. Como blockchain privada construida desde cero, Aura dice que su plataforma utiliza menos energía que las blockchains públicas. La plataforma también da a las marcas el control sobre la información que comparten y mantiene los datos de la marca y del consumidor seguros, señala Ott.

Aura lanzó su software basado en la nube a principios de 2022. Ott dice que su tecnología plug-in permitirá a las marcas integrar el producto en sus operaciones existentes con "cero conocimientos de blockchain".

Y más marcas se están subiendo al barco. El grupo de ropa de calle de diseño OTB se convirtió en miembro fundador, en octubre de 2021, y el mes pasado, el especialista en diamantes y gemas Sarine Technologies se unió también al grupo. Los miembros fundadores contribuyen a los costes de desarrollo y tienen más voz en la gobernanza, dice Ott, mientras que todos los miembros pagan una cuota de licencia por los servicios de software y por cada gemelo digital producido.

Los productos falsificados, como los de la foto, cuestan miles de millones al año a las marcas de diseño, además de dañar su reputación. (Foto: PATRICK T. FALLON/AFP vía Getty Images)

Tecnología en tendencia

Otras marcas de moda también están utilizando herramientas de blockchain. Audemars Piguet y Vacheron Constantin se unieron a la plataforma blockchain de código abierto Arianee, con sede en París, mientras que el archivo fotográfico de Karl Lagerfeld se autentifica en la blockchain pública de Lukso Network.

La creación de una identidad digital podría ser cada vez más importante para los revendedores de lujo de segunda mano, un mercado en rápido crecimiento. Plataformas en línea como Hardly Ever Worn It y Vestiaire Collective necesitan autenticar los productos antes de venderlos, lo que supone un proceso de varios pasos que implica comprobaciones digitales y físicas, afirma Victoire Boyer Chammard, responsable global de Autenticación de Vestiaire Collective.

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"La falsificación existe desde hace décadas y avanza constantemente", dice Chammard. El equipo de Vestiaire, formado por 60 autentificadores, comprueba la documentación digital, incluidas las fotos, antes de examinar cada artículo. La IA y las blockchain podrían ayudar a acelerar el proceso de autentificación digital, dice Chammard, añadiendo que esto ayudaría a los autentificadores humanos en lugar de sustituirlos.

"Seguiríamos necesitando que un experto realizara un examen físico para verificar todos los datos digitales", dice, y añade que si las marcas de lujo utilizan la misma tecnología, ayudaría a los revendedores a acceder y utilizar fácilmente la información.

Blockchain también podría ser útil más allá de la moda, dice Ott: sectores de lujo como el arte, la cosmética, la perfumería y los muebles podrían beneficiarse. En el futuro, Ott afirma que el libro de registro también podría contener información sobre el mantenimiento y la conservación de los productos, lo que ayudaría a determinar mejor el valor de un producto para su reventa.

La incorporación más reciente al consorcio Aura es la del fabricante alemán de automóviles Mercedes-Benz, que se ha unido como miembro fundador y tiene previsto utilizar la plataforma para explorar diferentes aspectos de la marca digital, como la creación de NFT (tokens no fungibles) para experiencias artísticas digitales en el auto.

"Nuestra medida del éxito es incorporar a todas las marcas de lujo", dice Ott.

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(CNN Español) -- Un cambio muy curioso (y bello) en nuestro estilo de vida es el deseo por llevar joyas simbólicas. Piezas que no solo nos gustan por su belleza y su diseño, sino porque significan algo para nosotros.

¡Una pieza que con tan solo tocarla –o verla– nos emociona! Puede ser un anillo que era de nuestras abuelas y nos fue pasado de generación en generación de manera muy sentimental. Una pulsera que represente un día especial, o un lugar donde la compramos y fue un momento romántico por excelencia. ¡O ese primer collar de perlas que reciben muchas quinceañeras!

Como nota curiosa, el anillo de matrimonio que el príncipe Carlos le dio a Camila es de 1920 y perteneció a su abuela, la reina madre Isabel, y el que el príncipe William le dio a Kate Middleton era el anillo de compromiso de su madre, la princesa Diana.

El gran valor sentimental de las joyas siempre ha sido parte importante en nuestras vidas y son “trozos de vida” y “mensajes” emotivos que atesoramos. Y ahora en el 2022 –cuando existe, sin duda, un renacimiento de la espiritualidad–, hemos aprendido a reflexionar con mayor frecuencia –consecuencia quizás de 2 años de pandemia de covid-19, viviendo más encerrados socialmente– todo lo que simbolice algo que es de gran importancia. Ya sea una joya sencilla o muy valiosa, mientras más significado tenga, mejor. Satya, Foundrae, Aqua, Mejuri, y muchas otras marcas populares tienen colecciones ‘espírituales’ y ‘simbólicas’.

Y siguiendo una buena idea de mercadeo, las grandes joyerías internacionales, y diseñadores de joyas, han logrado crear sus propios símbolos y los han puesto muy de moda. Todo tipo de iniciales, dijes con los nombres de los hijos (la marca Tous tiene varias colecciones simbólicas muy bellas), pulseritas, casi como talismanes, hechas a mano, colgantes con camafeos o lockets con fotos, todo lo simbólico es muy apreciado.

La colección Alhambra de Van Cleef & Arpels –creada en 1968– es icónica por sus tréboles de 4 hojas de la buena suerte. Y la famosa marca ya había lanzado en 1916 la colección “Tocar madera”, para alejar la mala suerte, incluyendo anillos de piedras preciosas montados en madera.

También han resucitado viejos símbolos de la joyería, como el famoso Love Bracelet, de Cartier, diseñado en 1969 y lanzado a comienzos de los años 70. Fue un diseño del genial Aldo Cipullo (¡yo estuve en la fiesta del lanzamiento!), como símbolo de amor indestructible y solo podía ponerse y quitarse usando un destornillador. Pues ahora está más de moda que nunca con 41 variaciones del mismo. ¿Algo curioso? Cuando se lanzó, de acuerdo con un artículo de la época de la elegante revista Town & Country, Cartier lo envió como regalo a famosas parejas del siglo XX, conocidas por su gran amor, como el duque y la duquesa de Windsor, Elizabeth Taylor y Richard Burton, y Sophia Loren y Carlo Ponti. ¿Qué les parece?

De la misma manera, nunca ha sido más codiciado el clásico anillo de compromiso o engagement ring de Tiffany & Co, creado nada menos que en 1886 como símbolo de amor y el comienzo de una nueva vida como mujer casada, fue una pieza simbólica que Tiffany inventó y lanzó por primera vez, convirtiéndose en su legado. El anillo clásico tiene una montadura especial de platino y el diamante redondo más perfecto posible. Muchas novias famosas lo han llevado –y lo siguen llevando– como símbolo de amor, como es el caso de Mila Kunis, un obsequio de Ashton Kutcher (un solitario de diamante valorado en US$250.000), y el de

Priyanka Chopra, quien recibió su anillo de Tiffany con un enorme diamante el día que Nick Jonas le pidió casarse con él.

Por supuesto, cada persona tiene su joya simbólica y eso es lo más bonito de todo. Yo tengo una gaveta llena de ellas y las adoro. E incluyen desde un corazón de tela hecho por mi hija a los 4 años, un colgante con un trozo de una piedra del Muro de Berlín, un viejo “anillo de viuda”, de ónix y plata de mi abuela, traído de España hace muchos años y unos aretes que me mandé a hacer con dos caracoles de la playa de Varadero, en Cuba, que –conociendo mi nostalgia por mi patria perdida– me trajo un buen amigo de la isla ¡Nada más simbólico y emotivo para mí!

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Bautizada como "The De Beers Cullinan Blue", la enorme gema de 15,10 quilates de talla escalonada se vendió en Sotheby's, en Hong Kong, tras una guerra de ofertas de ocho minutos entre cuatro aspirantes, según Sotheby's. La oferta ganadora, que superó su estimación máxima de US$ 48 millones, provino de un comprador anónimo por teléfono.

El raro diamante fue hallado en la mina sudafricana de Cullinan en 2021 y ha alcanzado las más altas calificaciones con las que se juzgan los diamantes de color.

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Según un comunicado de Sotheby's, el Instituto Gemológico de América (GIA) categorizó la joya como "fancy vivid blue", la máxima calificación de color, que se ha otorgado a no más del 1 % de los diamantes azules presentados a la organización.

Fuente: Sotheby's/De Beers/Diacore

Describiendo el diamante como "excepcionalmente raro", el comunicado de Sotheby's añadía que solo cinco gemas de más de 10 quilates han aparecido en subasta. Ninguna ha superado los 15 quilates, "lo que hace que la aparición de esta gema sin defectos sea un acontecimiento histórico en sí mismo".

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Con un precio final de US$ 57.471.960, "The De Beers Cullinan Blue" estuvo a punto de batir el récord del diamante azul más caro jamás vendido en una subasta. Ese título lo sigue teniendo el "Oppenheimer Blue", de 14,62 quilates, que se vendió en 2016 con un precio final de US$ 57.541.779, una diferencia de algo menos de US$ 70.000.

Patti Wong, presidenta de Sotheby's Asia, dijo en un comunicado: "Es realmente una piedra única en una generación y el mayor diamante azul que he visto de su tamaño ".

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Sin embargo, el equipo del Lazzarini Design Studio ha hecho todo lo posible para estar a la altura del desafío. Apenas unos meses después de presentar un prototipo de superyate que puede volar y navegar, la empresa de diseño con sede en Roma presentó un nuevo diseño de una embarcación futurista que no desentonaría en una película de "Star Trek".

Este prototipo futurista de yate fue diseñado por el equipo de Lazzarini Design Studio.

Con una eslora de apenas 20 metros, el Royal Alpha One es mucho más pequeño que los diseños de superyates poco ortodoxos por los que es conocido Lazzarini, pero no por ello es menos llamativo e innovador.

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Diseño de jet privado

Representación del interior del último prototipo de yate de Lazzarini Design Studio, el Royal Alpha One.
Crédito: Lazzarini

El objetivo de los diseñadores era crear una embarcación compacta con el aspecto de un superyate, y si podemos guiarnos por las nuevas imágenes publicadas, lo han conseguido.

Inspirado en el Royal Jet Capsule de Lazzarini, una cápsula de yate de 7,6 metros de largo y 3,3 metros de ancho, el barco tiene un exterior negro, gris y verde y cuenta con superficies de cristal fotocromático.

Con tres cubiertas, el Royal Alpha One tiene una distribución similar a la de un jet privado, con amplias zonas de descanso llenas de lujosos sillones.

Con capacidad para hasta 20 pasajeros, cuenta con tres camarotes en suite, un garaje repleto de juguetes acuáticos y un enorme comedor, pero su característica más destacada es, sin duda, su jacuzzi panorámico en la azotea, que tiene un fondo retráctil.

Yate de gran potencia

El Royal Alpha One, visto en un render, tendrá una "sensación de superyate", a pesar de tener solo 20 metros de eslora.
Crédito: Lazzarini

Aunque el equipo de diseño tiene en mente un sistema de propulsión doble o triple Volvo Penta IPS para el Royal Alpha One, con velocidades máximas de entre 32 y 42 nudos, también es posible una propulsión a base de hidrógeno.

El proyecto tiene actualmente un precio de más de 3,5 millones de euros (US$ 3 millones aproximadamente) y ya se ha completado una maqueta del casco.

Lazzarini calcula que su construcción durará entre 15 y 16 meses, lo que significa que podríamos ver el Royal Alpha One hecho realidad a finales de 2023 si encuentra un comprador.

Un render del yate futurista, cuya realización costará unos US$ 3 millones, según sus diseñadores.
Crédito: Lazzarini

Aunque el proyecto aún no ha sido elegido, Lazzarini tiene la esperanza de encontrar un cliente y que el diseño entre en producción en un futuro próximo.

El Royal Alpha One es uno de los nuevos y emocionantes prototipos de yates que se han dado a conocer en los últimos meses.

El mes pasado se presentó el Phathom 60m de la empresa neerlandesa Phathom Studio, un prototipo de 60 metros de largo con un atrio de cristal de tres pisos, mientras que Iddes Yachts presentó el superyate de vela eléctrica de 54,8 metros, Sail 55, diseñado específicamente para la navegación sostenible.

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Era el 25 de noviembre de 2019, y en el espacio de unos pocos minutos, algunas de las joyas históricas más valiosas del mundo se habían desvanecido.

Ahora, los seis hombres acusados de llevar a cabo uno de los mayores robos de joyas de la historia se preparan para ir a juicio en Alemania a partir de este viernes 28 de enero. Pero el misterio de lo que ocurrió con los tesoros que supuestamente robaron continúa.

Esta es la historia de un robo que asombró al mundo, y el meticuloso trabajo policial que llevó a la captura de seis miembros de la banda familiar que, según la policía, se cree que es responsable del mismo.

Adornados con más de 4.300 diamantes, los tesoros robados de la Bóveda Verde estaban valorados en al menos 113 millones de euros (US$ 128 millones), según la fiscalía estatal. Sin embargo, la directora de la Colección Estatal de Arte de Dresde, Marion Ackermann, dijo que su valor material no refleja su "incalculable" importancia histórica y cultural.

Estos son algunos de los objetos invaluables de la Bóveda Verde.

Casi todos los objetos robados fueron fabricados durante el gobierno de Federico Augusto III, el último elector de Sajonia, que luego fue conocido como Federico Augusto I, el primer rey de Sajonia.

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Entre ellos figuraba un broche de sombrero de la década de 1780 decorado con 15 diamantes grandes y más de 100 pequeños, así como una espada de 96 centímetros y una funda, que en conjunto contenían más de 800 diamantes.

La histórica Bóveda Verde se encuentra dentro del Castillo de Dresde. Crédito: Zoonar GmbH/Alamy Stock Photo

Pero no fue solo el inmenso valor del botín lo que captó la atención del mundo, sino el descaro con el que supuestamente se llevó a cabo el robo.

Roy Ramm, consultor de seguridad y excomandante de operaciones especializadas de New Scotland Yard en Londres, dijo a CNN que crímenes como éste son cada vez más raros.

"La seguridad técnica ha mejorado a lo largo de los años con los sistemas de alarma CCTV y todo tipo de protecciones de alta tecnología, por lo que [hay un alto] riesgo de detección temprana y de ser realmente atrapado en el acto... se necesita cierta información interna y un plan muy, muy detallado", dijo.

Según los investigadores, cuatro meses antes del robo, uno de los sospechosos se dirigió a la ciudad de Magdeburgo, a unos 290 kilómetros al noroeste de Dresde, para recoger un Audi S6 usado de color azul oscuro: el futuro auto de huida.

El vehículo ya había sido dado de baja, pero la policía dijo que la banda fue aún más lejos en sus esfuerzos por disfrazar su origen, cambiando su color a plateado y dejando solo el techo oscuro.

Una foto distribuida por la policía muestra una de las piezas robadas. Crédito: Staatliche Kunstsammlungen

"Lo que esto me dice es que estas personas planearon meticulosamente; estuvieron repasando, en su mente, cómo se produciría el robo y cuál sería la reacción de la policía, y todo el tiempo estuvieron pensando en formas de interrumpir la actividad policial o de ganar más tiempo", dijo Ramm.

"Si un transeúnte veía el auto abandonando el lugar de los hechos, y esa persona era capaz de dar una descripción del vehículo, una vez que la policía empezaba a hacer pesquisas sobre ese vehículo, se volvían más complicadas, más difíciles y más largas de resolver".

Y la policía dice que los preparativos de la pandilla no se redujeron a la elección del vehículo de huida.

Según las autoridades, unos días antes del atraco cortaron los barrotes de la ventana por la que los ladrones entraron en la bóveda. Quitar la rejilla metálica por completo podría haber levantado las sospechas de los transeúntes, así que los sospechosos cubrieron sus huellas pegando temporalmente las barras en su sitio con pegamento, dijo la policía.

La ventana estaba en un punto ciego, por lo que no era visible en las cámaras de seguridad y toda la zona estaba en "completa oscuridad", dijo el Ministerio de Cultura y Turismo del Estado de Sajonia en respuesta a una pregunta del Parlamento. Un sensor de movimiento que debería haber sido activado por el robo no se activó. El ministerio dijo que la alarma había saltado el día anterior al crimen y los guardias de seguridad no la reactivaron. CNN se puso en contacto con la fiscalía del estado para obtener más detalles sobre la falla de la alarma, pero la oficina no quiso hacer comentarios porque la investigación está en curso.

Cronología del atraco

Alrededor de las 4:50 a.m. del lunes 25 de noviembre de 2019, la pandilla entró en acción, según la policía.

En primer lugar, dijo la policía, los ladrones o sus cómplices prendieron fuego a una caja de distribución de energía cerca de la Bóveda Verde. Esto provocó que las luces de la calle cercanas se apagaran, sumiendo toda la zona en la oscuridad.

A continuación, a las 4:57, se dirigieron a la bóveda.

La policía dijo que el video de las cámaras de seguridad mostraba que los ladrones sabían a dónde iban. Tras entrar al edificio a través de la ventana de la Sala de los Tesoros llena de espejos, la policía cree que se apresuraron a atravesar la Sala de la Heráldica de la bóveda, directamente hasta la Sala de las Joyas, donde se exponen las piezas más valiosas del museo.

Las imágenes de las cámaras de seguridad muestran que los ladrones apenas tardaron unos minutos en entrar, romper la vitrina, tomar las joyas y marcharse. Los ladrones no pudieron robar todas las piezas de la exposición, porque algunas estaban cosidas a las vitrinas, explicó Ackermann a la cadena pública alemana ZDF.

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Pero antes de emprender la huida, los ladrones rociaron la sala con un extintor de polvo para cubrir sus huellas, dijo la policía.

"Las marcas de los pies sirven frecuentemente para identificar el calzado utilizado por los delincuentes", dijo Ramm. "Con bastante frecuencia, se deshacen de los guantes y de todo tipo de cosas, pero se olvidan de deshacerse de las huellas de los zapatos. Así que cualquier cosa que interrumpa el rastro forense es, no sé si debo decirlo, útil".

La policía dijo que los ladrones escaparon del lugar en el Audi y que, solo 13 minutos después de que la cámara de seguridad captara las primeras imágenes de ellos entrando en la bóveda, el vehículo de huída de la banda había sido abandonado e incendiado en un estacionamiento subterráneo a unos cinco kilómetros de distancia. La policía relacionó el auto con el robo casi inmediatamente.

"Es increíblemente difícil utilizar un vehículo y no dejar ADN", dijo Ramm. "Ha habido muchos casos en todo el mundo en los que se han encontrado pequeñas cantidades de ADN y ha sido suficiente para relacionar a la persona con un vehículo... así que incendiar el auto era todo cuestión de ADN".

La operación policial, bautizada con el nombre en clave de Operación Epaulette por uno de los objetos robados ese día, comenzó en el momento en que el personal de seguridad del museo hizo la primera llamada de emergencia, cuando los ladrones aún estaban dentro del edificio.

Los dos guardias de seguridad de la bóveda vieron el robo en los monitores de seguridad, pero no intervinieron. Esa decisión fue cuestionada posteriormente por la policía, pero Ackerman dijo que el personal de seguridad había seguido los protocolos de seguridad establecidos.

Ramm dijo que los detectives probablemente empezaron por examinar de cerca el propio museo.

"La única forma de que estas cosas ocurran es que los ladrones tengan una información privilegiada muy buena", explicó. "Tienen que saber que no hay, por ejemplo, rayos láser por la sala, tienen que saber que no hay pestañas sensibles a la presión por todo el lugar. Es extremadamente arriesgado hacer lo que hicieron”.

"Es concebible que hayan hecho una investigación prolongada en el edificio", dijo Ramm.

La Fiscalía del Estado de Sajonia dijo en marzo de 2020 que estaba investigando a cuatro miembros del personal de seguridad del museo. La semana pasada, la Fiscalía del Estado dijo a CNN que la investigación está en curso. Un portavoz dijo que se presentó una denuncia penal contra dos guardias por un particular, alegando que "no reaccionaron adecuadamente y no evitaron el robo".

El portavoz afirmó que otros dos guardias de seguridad también fueron investigados. Uno de ellos era sospechoso de haber entregado a los autores del crimen documentos sobre la Bóveda Verde y sus sistemas de seguridad, y fue detenido cuatro días después del robo. El otro guardia fue puesto en libertad tras una investigación, dijo.

El portavoz añadió que se estaba investigando a un cuarto guardia, ya que "hay indicios de una acción en relación con el sistema de alarma, que podría haber facilitado el robo".

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La investigación

En septiembre de 2020, la policía anuncia que ha recibido cientos de datos y ha registrado varias propiedades de Berlín que se cree que están relacionadas con el robo.

También averiguaron más cosas sobre el vehículo de la huida, incluyendo dónde había sido repintado, y publicaron una fotografía compuesta de uno de los sospechosos.

Entonces, el 17 de noviembre de 2020, casi un año después del robo de los preciados tesoros de la Bóveda Verde, la policía lanzó una enorme operación de seguridad en Berlín, con la participación de fuerzas especiales y 1.638 agentes de toda Alemania.

Su objetivo eran cinco miembros del infame Clan Remmo, una de las familias criminales más poderosas de Alemania, que opera principalmente en Berlín.

Ralph Ghadban, politólogo y experto en clanes o pandillas en Alemania, dijo que la forma en que supuestamente se llevó a cabo el robo y el número de sospechosos y sus posibles cómplices implicados muestra el poder que ejercen los clanes.

"El clan protege y ayuda a sus miembros, puede tener muchos miles de miembros y puede dominar y aterrorizar barrios enteros de la ciudad", dijo, y añadió que la acción "contundente y rápida" mostrada durante el robo es una de las cartas de presentación del clan.

La policía anunció la detención de tres de los cinco principales sospechosos durante la operación en Berlín.

La policía identificó a los dos sospechosos que seguían prófugos como los hermanos gemelos Abdul Majed R. y Mohamed R.; se inició una masiva persecución para encontrarlos.

Interpol emitió una notificación roja sobre los gemelos, pero pasó otro mes antes de que Mohamed fuera capturado en un automóvil en el barrio berlinés de Neukölln, en el territorio del clan Remmo.

Abdul Majed permaneció prófugo durante otros cinco meses antes de que también fuera detenido el 17 de mayo de 2021.

Un sexto y último sospechoso del caso fue detenido en agosto de 2021, según la policía.

Un mes después, los fiscales del caso acusaron finalmente a los seis hombres de delitos que incluían robos graves en banda e incendios provocados. Tres de los sospechosos son hermanos y los otros tres son sus primos. Dos de los acusados fueron condenados anteriormente por el robo de una moneda de oro conmemorativa de 100 kilos, conocida como la "Gran Hoja de Arce", del Museo Bode de Berlín, y ahora están cumpliendo penas de prisión por ello.

CNN contactó con los representantes de los acusados para obtener comentarios.

Los sospechosos pueden estar detenidos, pero para la policía la investigación está lejos de haber terminado.

"Algo de esta naturaleza, donde los objetos en sí son irremplazables, la mayoría de los detectives con los que he trabajado a lo largo de los años pensarían que es un trabajo a medio hacer, no haber recuperado los objetos", dijo Ramm.

La vitrina de la Sala de las Joyas sigue vacía. Crédito: Sebastian Kahnert/picture alliance/Getty Images

Entonces, ¿qué pasó con esas joyas de valor incalculable robadas de la vitrina aquel día de noviembre de 2019?

Ramm y otros expertos creen que el escenario más probable es el que más temían los conservadores del museo: que los objetos robados hayan sido divididos, las piedras vendidas y los metales preciosos fundidos.

"Todo eso requiere organización", dice Ramm. "Es muy raro que las personas que realmente robaron los objetos sean las que finalmente se deshicieron de ellos. Habrá una red y por eso la policía estará muy, muy interesada en obtener los celulares, computadoras y cualquier cosa que pruebe los vínculos entre las seis personas que van a ser juzgadas en breve y cualquier otro grupo criminal".

En efecto, durante la gigantesca investigación policial se incautaron discos duros, computadoras y teléfonos móviles, pero los tesoros robados han desaparecido sin dejar rastro.

La Bóveda Verde permaneció cerrada a los visitantes durante meses, debido a la investigación y posteriormente a la pandemia de coronavirus. Cuando se reabrió en mayo de 2020, la vitrina fue reparada, pero se dejó deliberadamente vacía.

Está previsto que el juicio dure al menos hasta finales de octubre. Si son declarados culpables, los sospechosos se enfrentan a posibles penas de cárcel de varios años.

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Si bien un diamante sigue siendo el tipo más popular de piedra de compromiso, casi uno de cada cuatro anillos de compromiso en 2021 presentaba una piedra central hecha por el hombre, no necesariamente siempre un diamante, un 11% más en los últimos dos años, según un informe de sitio web de planificación de bodas The Knot.

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La popularidad de los diamantes fabricados en laboratorio crece debido a la mentalidad ecológica de los consumidores millennials y un subconjunto de la generación Z, dijo el informe, que se basó en una encuesta realizada en noviembre a 5.000 parejas estadounidenses que se comprometieron entre enero y noviembre de 2021.

Otro factor que alimenta la preferencia por los diamantes sintéticos: son menos costosos que los diamantes extraídos. Estos pueden costar hasta un 30% menos, dijo Shelley Brown, editora sénior de moda y belleza de The Knot. Los diamantes hechos en laboratorio y otras piedras preciosas se han convertido en la tendencia principal en los últimos cuatro o cinco años, anotó.

Lo hecho en laboratorio se populariza

Los principales minoristas de joyería también impulsan ese esfuerzo.

La colección True Vera Wang LOVE para Zales tiene 16 estilos de anillos de compromiso que cuentan con piedras centrales de diamantes cultivados en laboratorio.

Este mes de mayo, la joyería más grande del mundo, Pandora, hizo un cambio importante al anunciar que dejaría de usar diamantes extraídos en sus joyas.

En cambio, la empresa con sede en Copenhague está cambiando a diamantes creados en laboratorio, que según dijo tienen las mismas "características ópticas, químicas, térmicas y físicas" de un diamante extraído y se clasifican según los mismos estándares conocidos como 4C: corte, color, claridad y quilates.

Pandora dijo que está instituyendo el cambio como parte de su propio esfuerzo por vender joyas sostenibles, y también porque los consumidores lo están pidiendo.

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Signet, la empresa de joyería más grande de Estados Unidos, se abastece de anillos de compromiso.

"Esta es la temporada alta para las joyas nupciales. Hay una gran cantidad de parejas que se comprometen desde el Día de Acción de Gracias hasta el Año Nuevo, y estamos listos para comenzar", dijo Jamie Singleton, presidente de Signet Jewelers, que es propietaria de Zales, Kay Jewelers y Jared.

Singleton dijo que las tres grandes tendencias que dominan las preferencias de los anillos de compromiso incluyen piedras más grandes de 1 a 3 quilates, oro amarillo y formas elegantes de piedra central como óvalo, pera y esmeralda.

También ve el crecimiento de la demanda de diamantes creados en laboratorio.

"Esto está muy basado en los millennials y, francamente, son el grupo demográfico que representa a la mayoría de los compradores en la categoría de novias de todos modos", dijo Singleton. "El menor costo de un diamante creado en laboratorio permite a las parejas comprar una piedra más grande".

Actualmente, el 4,7% del mercado de joyas de diamantes especiales en Estados Unidos está representado por diamantes cultivados en laboratorio. Esa cifra llega a un enorme 34% a partir de 2020, dijo Edahn Golan, analista de la industria y fundador de Edahn Golan Diamond Research & Data.

"Con respecto a la diferencia de costo, un anillo de compromiso de 1 quilate con un diamante cultivado en laboratorio puede costar un 60% menos que un anillo de diamante natural de 1 quilate", dijo Golan.

La nueva colección "LEO Legacy lab-created diamond" es una colección de 21 anillos y bandas de compromiso en Kay Jewelers.

Aunque la mayoría de los compradores en sus tiendas todavía compran diamantes naturales, Singleton dijo que Signet ha ampliado su selección de joyería nupcial artificial este año. Esto incluye una nueva colección "True Lab-created Diamonds by Vera Wang LOVE" para Zales, que incluye 16 estilos de anillos de compromiso que cuentan con 101 centros de diamantes cultivados en laboratorio, así como la nueva colección "LEO Legacy lab-created diamond" con 21 anillos y bandas de compromiso en Kay Jewelers.

Pero hay una consideración importante para cualquiera que compre diamantes creados en laboratorio: su valor de reventa.

"Un diamante creado en laboratorio realmente no es una inversión tan grande como un diamante natural", dijo Brown. "Es posible que los consumidores no estén informados sobre esto".

Martin Rapaport, fundador del Rapaport Diamond Report y presidente del Rapaport Group, estuvo de acuerdo.

"Los diamantes sintéticos no están sujetos a la escasez natural como un diamante minado. Pueden ser producidos en cantidades ilimitadas por máquinas", dijo Rapaport. "Por lo tanto, en realidad no retienen un valor de reventa como los diamantes naturales".

"Creo que es engañoso vender diamantes artificiales sin esta importante divulgación, incluso si a algunos consumidores no les importa el valor de reventa", dijo.

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• Beyoncé es la primera mujer negra en usar el icónico diamante Tiffany

Tiffany dijo que el collar es la pieza más cara jamás creada por la marca.

El collar "The World's Fair Necklace" reimaginado por Tiffany

La buena noticia para los amantes de la joyería con bolsillos profundos es que este collar está a la venta, a diferencia del famoso "Diamante Tiffany" de 128,54 quilates, que según Tiffany no tiene precio y no se puede comprar.

El minorista de lujo aún no ha puesto precio al collar "The World's Fair Necklace", pero los expertos del sector estiman que su valor oscila entre US$ 20 y US$ 30 millones.

Las joyas de diamantes de Tiffany's son famosas por haber adornado a celebridades durante décadas, desde Audrey Hepburn hasta Beyoncé Knowles. Beyoncé hizo historia en el mundo de la moda al ser la primera mujer negra en llevar el icónico diamante Tiffany de 128,54 quilates para la nueva campaña de Tiffany "About Love".

El diamante Empire, montado en un anillo de platino.

El minorista dijo que el diseño del collar "The World's Fair Necklace" está inspirado en un collar Tiffany hecho para la Feria Mundial de 1939 celebrada en el parque Flushing Meadow-Corona de Queens. Ese diseño contaba con una piedra de aguamarina de 200 quilates y más de 400 diamantes.

El collar reimaginado de la Feria Mundial puede llevarse de una forma inesperada: el portador puede sacar con cuidado el diamante Empire y montarlo en un anillo de platino, con la ayuda de un joyero de Tiffany que estará de guardia siempre que se requiera ese servicio. Naturalmente.

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El fallecido fotógrafo pasó cinco décadas fotografiando a aristócratas y miembros de la alta sociedad con todo su glamour, trabajando para publicaciones como Town & Country, Harper's Bazaar y la revista Life. Ya sea descansando en villas italianas, navegando por la costa de Mónaco o cazando zorros en la campiña inglesa, sus sujetos trotamundo personificaban la alta sociedad... y el dinero antiguo.

Pero según el autor de un nuevo libro sobre la obra de Aarons, el motivo del fotógrafo no era ni celebrar ni criticar la opulencia que encontraba. Lo que le movía era la curiosidad periodística por saber cómo vivían las personas más privilegiadas del mundo, dijo Shawn Waldron, coautor de "Slim Aarons: Style".

"Era un reportero", dijo Waldron por teléfono desde Nueva York. "Hay que pensar que muchas de estas fotos se crean por encargo. Lo enviaron a algún lugar para registrar lo que ocurría en ese lugar concreto".

La heredera Nonie Phipps fotografiada con amigos en Biarritz, Francia, en 1960. Crédito: Slim Aarons/Getty Images

La agencia fotográfica Getty Images adquirió todo el archivo de Aarons en 1997, varios años después de su jubilación. Waldron, que también trabaja como conservador de Getty, dijo que hasta ahora solo se han digitalizado 6.000 de las aproximadamente 750.000 imágenes.

En el momento de la compra, Aarons estaba "un poco olvidado" y "un poco en desuso", añadió Waldron. Pero ahora, unos 15 años después de su muerte, los expertos y el público están revisando y reinterpretando la vasta obra del fotógrafo. En un momento en que las redes sociales permiten a la gente del jet-set controlar de cerca la representación de su vida privada, su obra ofrece una visión refrescante y sincera de una época pasada.

Y aunque Aarons se movía con facilidad por los círculos más exclusivos de la sociedad, conservaba su objetividad y se mantenía "con los pies en la tierra", dice Waldron.

"Obviamente, se hizo amigo de algunas de estas personas", añadió. "Fotografió a los sujetos a medida que ascendían en la sociedad y luego fotografió a sus hijos décadas después. Se trata de relaciones a largo plazo... pero también era una mosca en la pared y siempre mantenía esa distancia profesional".

"Iba constantemente de un sitio a otro, pero siempre volvía a casa, a su pequeña granja del condado de Westchester, en Nueva York".

Olivier Coquelin, que abrió la primera discoteca en Estados Unidos, y su esposa, la cantante y actriz hawaiana Lahaina Kameha. Crédito: Slim Aarons/Getty Images

Estilo, no moda

Puede que Aarons haya pasado medio siglo rodeado de riqueza, pero su fijación por el glamour puede tener sus raíces en experiencias de pobreza y guerra.

Aunque el fotógrafo siempre afirmó ser huérfano de Nueva Hampshire, un documental producido tras su muerte reveló que procedía de una familia judía inmigrante del Lower East Side de Nueva York. Con un padre ausente y su madre ingresada en un hospital psiquiátrico, Aarons se "pasaba entre los miembros de la familia", dijo Waldron.

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Utilizando todavía su nombre de nacimiento, George Allen Aarons, en lugar de su posterior apodo, Slim, escapó de la pobreza alistándose en el ejército como fotógrafo a los 20 años.

Durante la Segunda Guerra Mundial, no perfeccionó su arte en los partidos de polo o en las fiestas en la piscina, sino en las maniobras militares, incluidos los desafortunados asaltos de los Aliados contra Italia en la batalla de Montecassino. El fotógrafo "no le dio importancia" a sus experiencias, pero se quedaron con él, dijo Waldron.

"Mucha gente que fue fotógrafa en la guerra, ya sea fotógrafos del ejército o corresponsales de guerra... simplemente se quedó con eso. Y Slim dijo: 'No, ya he visto suficiente'", dijo Waldron, refiriéndose a la famosa respuesta de Aarons a la sugerencia de que también documentara la Guerra de Corea. ("Solo fotografiaré una playa si hay una rubia en ella", dijo supuestamente el fotógrafo).

El heredero de Kleenex, Jim Kimberly (en el extremo izquierdo, de naranja), habla con sus amigos a orillas del lago Worth, en Florida, en 1968. Crédito: Slim Aarons/Getty Images

El nuevo título de Waldron es el último de una serie de libros temáticos sobre el fotógrafo, publicados en los últimos años. Centrado en las interacciones del fotógrafo con el mundo de la moda, sus 180 fotografías muestran una serie de iconos del estilo, como Gianni Versace en el lago Como y la modelo Veruschka von Lehndorff jugando al limbo en Acapulco.

Las fotos también trazan la evolución de la moda de lujo a lo largo de las décadas, desde la formalidad de los años de posguerra hasta las chaquetas de esquí estampadas de los años 90. Sin embargo, aunque Aarons realizó algunas sesiones de moda convencionales al principio de su carrera, evitó las normas del género. Nunca recurrió a un estilista, y a menudo llevaba poco más que una cámara y un tripié, por lo que no se identificaba con la fantasía asociada a la fotografía de moda, dijo Waldron.

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"La fotografía de moda consiste en crear una historia y una tipología y representarla... pero Slim no quería hacer eso", dijo Waldron. "Le interesaba la persona real, no solo lo que llevaba puesto, sino lo que conducía, dónde iba a cenar después. Se trata de todas las partes que conforman el estilo personal. Eso es con lo que realmente conectaba".

Aquí radica lo que Waldron describió como la diferencia entre la moda y el estilo, entre lo transitorio y lo atemporal. De hecho, Aarons parecía no preocuparse por los armarios de sus sujetos o de las tendencias del momento.

"Yo no hacía moda", dijo una vez el fotógrafo. "Fotografié a las personas con sus vestimentas que se convirtieron en moda".

"Slim Aarons: Style", escrito por Shawn Waldron y Kate Betts, y publicado por Abrams Books, ya está disponible.

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El título del yate más grande del mundo le perteneció, por casi un siglo, al barco El Mahrousa.

Pero, en los últimos años, el título ha cambiado de manos con mucha más frecuencia a medida que entran en escena más y más yates de gran tamaño.

Aunque la demanda de grandes yates no ha dejado de crecer en las últimas décadas, las ventas se han disparado considerablemente desde 2019 debido al creciente número de multimillonarios que están surgiendo, así como al impacto de la pandemia.

"El mercado nos dice que los astilleros están construyendo naves cada vez más grandes para construir yates cada vez más grandes", explica el diseñador de yates Oliver Stirling, de Stirling & Co.

"Y con el aumento de la riqueza de los individuos con alto poder adquisitivo, la demanda de grandes yates siempre va a aumentar".

"La pandemia también ha ilustrado que los cruceros comerciales pueden o no ser deseables para las vacaciones, los destinos de ocio".

Muchos de los mayores yates en el agua fueron construidos por el astillero alemán Lurssen, que tiene ocho astilleros en el norte de Alemania.

"A lo largo de los años hemos tenido la suerte de poder acomodar, debido a las capacidades de infraestructura que tenemos, esa demanda ocasional que ha surgido de un yate bastante grande", dice Michael Breman, director de ventas de Lurssen, a CNN Travel

"Cada yate grande que se ve que sale de nuestro astillero es el resultado de una discusión muy cuidadosa y minuciosa con los diseñadores, los propietarios y los asesores con el fin de garantizar que refleja los deseos del [propietario] individual".

El yate que, por ahora ostenta el título de “más grande del mundo” mide 180 metros, y está previsto que un barco de 183 metros se entregue en 2024, pero a lo largo de los años han surgido varios conceptos de superyates, algunos de los cuales se encuentran en las primeras fases de desarrollo.

Aunque Stirling subraya que llegará un momento en que los superyates "no podrán crecer más", cree que es solo cuestión de tiempo para que se haga realidad un superyate de más de 200 metros de eslora.

"Alguien querrá construir el primer yate a motor de más de 200 metros y estoy seguro de que eso seguirá la tendencia", añade.

Desde los megayates de propiedad privada hasta los que se pueden alquilar, pasando por las embarcaciones que aún están en construcción, echamos un vistazo a 10 de los mayores superyates del mundo.

Azzam

Con 180 metros, el Azzam es actualmente el mayor superyate del mundo.
Jaume Sellart/EPA/Shutterstock

Lleva ostentando el récord de superyate de propiedad privada más grande del mundo desde 2013, pero esta embarcación de 180 metros iba a ser originalmente 35 metros más corta.

Construido por Lurssen con la orientación del ingeniero Mubarak Saad al Ahbabi, Azzam, cuya construcción costó unos US$ 600 millones, se fue alargando durante el proceso de optimización.

Con espacio para alojar hasta 36 huéspedes y al menos 80 miembros de la tripulación, está equipado con un gimnasio a bordo y una sala de entrenamiento de golf.

Las líneas exteriores del superyate son obra de Nauta Design, y el fundador del estudio Mario Pedol cuenta que los espectadores suelen comentar que parece mucho más pequeño desde la distancia.

A diferencia de otras embarcaciones de tamaño similar, el Azzam es tan rápido como grande, alcanzando velocidades de hasta 31,5 nudos.

Eclipse

El Eclipse mide 162,5 metros y se calcula que su construcción costó unos US$ 1.200 millones.
Levent Kisi/Anadolu/Getty Images

Al momento del lanzamiento del Eclipse en el astillero Blohm + Voss de Hamburgo en 2010, era el yate privado más grande del mundo.
Pero la embarcación de 162,5 metros fue eclipsada por el Azzam unos años más tarde, mientras que la entrega del Fulk Al Salamah de 164 metros en 2016 lo hizo caer aún más en la clasificación de los yates más grandes.

No obstante, el Eclipse sigue siendo uno de los mayores y más impresionantes superyates que han surcado las aguas.

Propiedad del multimillonario ruso Roman Abramovich, el Eclipse cuenta con cuatro motores diésel MTU y tiene una velocidad máxima de 25 nudos y una velocidad de crucero de 22 nudos.

Equipado con 18 camarotes para huéspedes y dos helipuertos, el buque puede albergar hasta 36 huéspedes y 66 miembros de la tripulación a la vez.

Entre sus características más destacadas se encuentran una piscina de 16 metros que se transforma en una pista de baile y un brasero de leña.

Dilbar

El Dilbar, de 156 metros de eslora, es el mayor yate del mundo por volumen, con un arqueo bruto de unas 16.000 toneladas Moorson.
Klaus Jordan

Puede que el Dilbar no sea el yate más largo del mundo, pero sin duda es el mayor por volumen interior, con un arqueo bruto de algo menos de 16.000 toneladas Moorson.

Bautizado con el nombre de la difunta madre del propietario, el multimillonario de origen uzbeko Alisher Usmanov, el barco de 156 metros fue diseñado por el arquitecto naval Espen Oino y entregado por Lurssen en 2016.

Fabricado con un casco de acero y una superestructura de aluminio, Dilbar puede alcanzar una velocidad máxima de unos 22,5 nudos y cuenta con una piscina de 25 metros, la más grande jamás instalada en un superyate.

Con espacio para hasta 24 huéspedes y unos 100 miembros de la tripulación, también hay un amplio jardín a bordo, junto con dos helipuertos.

El superyate está dotado de un sistema de propulsión híbrido eléctrico-diésel, que ayuda a reducir sus emisiones y proporciona una velocidad máxima de 22,5 nudos.

"Una de las cosas que hemos visto que ocurre, y los clientes son muy sensibles al tema, es buscar más formas de cómo podemos mejorar la sostenibilidad del producto que fabricamos", dice Breman.

“No solo en el proceso de fabricación y en las cosas que se utilizan para el barco, sino también en el funcionamiento del mismo”. “Esperamos que en los próximos 10 o 15 años podamos entregar un yate sin emisiones. Lo vemos como un paso positivo”.

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El Mahrousa

El Mahrousa ostentó el título de yate más grande del mundo durante más de 100 años.
David Degner/Getty Images

Con 145,72 metros, el yate presidencial egipcio fue lanzado en 1865 por el astillero Samuda Brothers.

Aunque perdió el título de yate más grande del mundo en favor del Príncipe Abdulaziz, de 147 metros, en la década de 1980, y desde entonces ha ido descendiendo en la lista, el Mahrousa sigue siendo una embarcación importante en el mundo de la náutica por su rica historia.

Diseñado por el arquitecto naval británico Oliver Lang, que también ideó el yate a vapor Victoria & Albert II de la reina Victoria, El Mahrousa se construyó originalmente para el jedive Ismail, gobernador otomano de Egipto.

El yate, de cinco pisos, se convirtió en el primer barco en cruzar el Canal de Suez en 1869 y más tarde se convertiría en un barco de entrenamiento naval para el gobierno de Egipto.

Impulsado por tres turbinas de vapor Parsons, es el superyate en activo más antiguo del mundo y puede alcanzar una velocidad máxima de 16 nudos.

Flying Fox

El Flying Fox, que mide 136 metros, es el mayor yate disponible para alquilar.
Crédito: Klaus Jordan

El Flying Fox, otro barco construido por Lurssen, mide 136 metros y es el mayor barco de alquiler del mundo.

Esto significa que no es necesario ser invitado por el propietario para experimentar lo que se siente estar a bordo, pero los que deseen alquilar el lujoso superyate durante una semana tienen que desembolsar un mínimo de 3 millones de euros (US$ 3,5 millones) por el privilegio.

Sin embargo, el precio no parece desanimar a ninguno de sus admiradores.

De hecho, un portavoz de Imperial Yachts, la empresa de corretaje de yates que gestiona el Flying Fox y que también supervisó su construcción, explica a CNN Travel que el interés se ha intensificado en el último año, lo que ha hecho que el periodo mínimo de alquiler se amplíe a más de siete días.

Compuesto por seis cubiertas, el Flying Fox puede alojar hasta 36 huéspedes de día y 25 de noche, que podrán aprovechar su centro de buceo de última generación, así como su spa de 400 metros cuadrados, equipado con una sauna de crioterapia.

"En los últimos 10 ó 15 años hemos visto un desarrollo en áreas como los spas y el acondicionamiento físico que se han trasladado del estilo de vida doméstico o urbano al estilo de vida en barco", dice Breman. "Algunos de los spas que hemos puesto en los barcos han sido excepcionales".

La pareja de famosos Beyonce y Jay Z fueron vistos a bordo del superyate, que tiene una velocidad máxima de 20 nudos y una velocidad de crucero de 15 nudos, a principios de este año.

Sailing Yacht A

Este yate a motor a vela de 143 metros fue diseñado por Philippe Starck.
Nobiskrug

El Sailing Yacht A es uno de los superyates más importantes del prolífico diseñador Philippe Starck y se dice que su construcción superó los US$ 400 millones.

Entregado por el astillero alemán Nobiskrug, el yate a vela de 143 metros de eslora está propulsado por dos motores, que proporcionan una velocidad máxima de 21 nudos.

Con ocho cubiertas, esta embarcación futurista puede albergar hasta 14 huéspedes y 37 miembros de la tripulación.

Aunque los detalles sobre sus instalaciones se han mantenido en secreto, hay rumores de que el Sailing Yacht A está equipado con una cápsula de observación de cristal, así como con un helipuerto y un submarino.

"Nacido del deseo del propietario de 'superar los límites de la ingeniería y desafiar el statu quo de la industria', el Sailing Yacht A es sin duda uno de los proyectos más visionarios en los que ha participado Nobiskrug", dijo Holger Kahl, entonces presidente de Nobiskrug, en el momento de su lanzamiento en 2017.

Dubai

El Dubai tiene una eslora de 162 metros y un arqueo bruto de 12.488.
Ross Land/ DAGOC/Getty Images

El mayor yate del mundo por volumen en el momento de su construcción, el Dubai fue encargado originalmente por el príncipe Jefri Bolkiah de Brunei.

Sin embargo, el ambicioso proyecto, que tiene un arqueo bruto de 12.488, pasaría por varias manos durante el proceso de construcción antes de que llegara a las manos del actual propietario, el jeque Mohammed bin Rashid al-Maktoum de Dubái.

El superyate de 162 metros diseñado por Andrew Winch, de Winch Design, fue construido por Platinum Yachts en Dubái (¿dónde si no?) con un costo estimado de US$ 400 millones.

A bordo, el Dubai alberga desde una discoteca hasta un cine, pasando por un submarino y un tanque de langostas en sus ocho cubiertas, y está propulsado por cuatro motores diésel MTU-20V que pueden alcanzar una velocidad máxima de al menos 25 nudos.

Nord

El Nord ha sido descrito como "un buque de guerra con esmoquin".
Tom Vanoossanen

Entregado por Lurssen en 2021, el Nord es uno de los superyates más nuevos, y más grandes, en el agua.

Anteriormente conocido como Proyecto Opus, el superyate de 142 metros, con casco de acero y superestructura de aluminio, fue ideado por el estudio de diseño italiano Nuvolari Lenard.

"El Nord se diseñó con una idea en mente: debe provocar fuertes emociones en todos los observadores, no solo por su tamaño, sino por el propio diseño. Nadie debe quedar indiferente", dijo Dan Lennard, de Nuvolari-Lenard, en un comunicado, antes de describir el buque como "un barco de guerra vestido de esmoquin".

"Te guste o no el diseño, debe llamarte la atención. El Nord es un barco serio ante todo, pero también trasciende el lenguaje tradicional del diseño de yates".

Impulsado por cuatro motores, el Nord tiene una velocidad máxima de unos 20 nudos y un volumen de 10.154 toneladas brutas.

Cuenta con seis cubiertas y puede alojar hasta 36 huéspedes en sus 20 camarotes, con comodidades como un club de playa, así como un spa y dos helipuertos a bordo.

REV

Representación del buque de expedición REV, de 183 metros, cuya entrega está prevista para 2024.
REV Ocean

Desarrollado por REV (Research Expedition Vessel) Ocean, una organización sin ánimo de lucro creada por el multimillonario noruego Kjell Inge Rokke, REV es un superyate totalmente diferente.

El buque de expedición de 183 metros que se está construyendo en el astillero noruego VARD tiene prevista su entrega en 2024.
Diseñado por el arquitecto naval Espen Oino, el REV será impulsado por una propulsión híbrida ultrasilenciosa y tendrá una velocidad máxima de 17 nudos.

Después de su lanzamiento tomará técnicamente el relevo del Azzam como el mayor superyate del mundo.

Sin embargo, se ha debatido mucho sobre si el REV puede clasificarse como superyate, dado que su objetivo principal es estudiar los océanos del mundo, aunque estará disponible para el alquiler con fines recreativos y para expediciones.

Con espacio para 28 huéspedes en sus 18 camarotes, el buque está construido con un casco de acero y una superestructura de aluminio y tiene un arqueo bruto de 17.440.

Proyecto Y910

Representación del Proyecto Y910, de 120 metros de eslora, parcialmente terminado y actualmente en subasta.
Stirling & Co.

A diferencia de muchos de los otros superyates presentados, el Proyecto Y910 aún está en construcción.

Pero el proyecto de conversión de 120 metros, que actualmente está en subasta, podría unirse a las filas de los mayores superyates del mundo en los próximos dos años si encuentra pronto un comprador.

Construido originalmente por el astillero polaco Stocznia Gdynia, fue lanzado como barco de pasajeros de 90 metros llamado Vladimir Chivilikhin en 1990, y sirvió como buque comercial durante casi una década antes de ser reformado y ampliado.

Sin embargo, el proyecto se suspendió y sigue inacabado.

El proyecto Y910 se puso a la venta como proyecto de conversión a principios de este año, con un precio de venta de 25 millones de euros, y ahora se subasta en línea a través de Concierge Auctions, en asociación con Boathouse Auctions.

Aunque los yates de este tamaño suelen tardar unos cinco años en construirse, el proyecto Y910 ya está parcialmente terminado, lo que significa que el proceso será probablemente mucho más corto.

"Es una embarcación increíble en términos de lo que podría ofrecer a un propietario potencial", dice Stirling, que ha estado involucrado en el diseño del proyecto durante más de 20 años, a CNN Travel.

"Está diseñado para ser un yate de tipo explorador. Puede ir a cualquier parte, ya sea a las regiones polares, al Pacífico o al Mediterráneo. A tantos lugares de aventura como se quiera ir".

La embarcación ha recibido un gran interés por parte de los pujadores durante la subasta, que finaliza el 23 de noviembre, y, al no haberse establecido ninguna reserva, está llamada a convertirse en el mayor yate jamás vendido en una subasta.

"Sería fantástico verlo completo", añade Stirling.

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Un diamante rosa anaranjado de 25,62 quilates, con un valor estimado entre 3,6 y 5,38 millones de francos suizos (entre US$ 3,9 y 5,9 millones), engarzado en un anillo, es la estrella de la venta semestral de joyería de la casa de subastas Sotheby's en la ciudad suiza el 10 de noviembre.

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"Un hermoso cristal, es un color fantástico con un poco de naranja pero no demasiado, por lo que es un color muy sutil", dijo a Reuters Olivier Wagner, jefe de ventas y experto en joyería de Sotheby's Ginebra, en la sala de exposiciones de un hotel junto al lago.

"El mercado es actualmente muy dinámico y después de la pandemia la gente está muy interesada en comprar joyas hoy en día y en comprar algo tangible que puedan disfrutar".

Para los coleccionistas de gemas históricas, un gran broche ovalado de zafiro y diamantes y unos pendientes a juego del joyero de la gran duquesa María Pávlovna, tía del último emperador ruso Nicolás II, vuelve a estar en el mercado.

Un broche de zafiro y diamantes y un par de aretes que datan de alrededor de 1900. Crédito: Robert Hradil/Getty Images

"Pertenecían a la gran duquesa María Pavlovna de Rusia, que era la reina de la vida social en San Petersburgo. Era la esposa del gran duque Vladimir, hijo del zar (Alejandro II), y tenía una colección de joyas increíble", explica Wagner.

El conjunto de joyas reales, confiado a su amigo el diplomático del Reino Unido Albert Henry Stopford, que las llevó a Londres para su custodia junto con otras joyas, se estima en 280.000-480.000 francos, dijo la casa de subastas.

Pavlovna escapó de la Rusia revolucionaria y murió en Francia en 1920. Su broche y sus pendientes son vendidos por una familia principesca europea que los compró en una subasta en 2009, dijo la casa de subastas.

Sotheby's amplía su semana del lujo con la venta online “Fashion Through Time” ("La moda a través del tiempo"), dirigida a los coleccionistas más jóvenes, en la que los lotes incluyen bolsos que pertenecieron a las estrellas de cine Grace Kelly y Jane Birkin, y los tenis que usó la difunta estrella de la NBA Kobe Bryant.

Sus Nike amarillos y negros, de la talla 14, se estiman en 25.000-35.000 francos suizos.

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Crédito: Sotheby's

Se espera que, en conjunto, alcancen un precio de hasta £ 500.000 (US$ 682.000) en la casa de subastas Sotheby's de Londres el próximo mes.

Una de las tiaras es de oro con detalles de esmalte azul y grabados de cornalina roja con retratos clásicos. La tiara se ofrece como parte de un conjunto de joyas, con unos pendientes a juego, un adorno para el cinturón y una peineta.

La segunda tiara de oro y esmalte presenta retratos en camafeo de las antiguas deidades griegas Zeus, Dionisio, Medusa, Pan y Gea en ágata y jaspe. El Museo Victoria & Albert de Londres, que anteriormente tenía la pieza en préstamo, señaló que era "probablemente un regalo de la hermana de Napoleón, Caroline Murat".

Dos tiaras que se cree que fueron propiedad de la emperatriz Josefina Bonaparte se subastarán en diciembre. Crédito: Sotheby's

La emperatriz, también conocida como Josefina de Beauharnais por su primer matrimonio con el noble y general del ejército Alexandre de Beauharnais, ha sido objeto de continua fascinación en las últimas décadas. Las cartas de amor que le envió Napoleón son famosas por su pasión, y ella ha sido representada como una seductora inteligente que finalmente renunció a su matrimonio cuando ella y el emperador fueron incapaces de producir un heredero juntos.

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Ambas tiaras forman parte de parures, o conjuntos de joyas del siglo XIX, emblemáticos del diseño neoclásico que floreció durante el reinado de Napoleón. Tras los disturbios de la Revolución Francesa, el emperador evocó juiciosamente las antiguas tradiciones, estilos y diseños romanos para asociar su gobierno con un linaje antiguo, según Sotheby's.

Esta asociación está presente en los detalles más pequeños de ambas tiaras, es decir, los retratos en camafeo y grabados de estilo “intaglio” de deidades clásicas y figuras antiguas que Napoleón y Josefina llevaban a menudo, incluso en la corona de coronación del primero. Siglos antes, los emperadores romanos habían llevado símbolos de poder similares tallados en gemas semipreciosas.

Josefina Bonaparte ha sido objeto de fascinación en libros y exposiciones este siglo. Crédito: Sotheby's

"La emperatriz Josefina era mucho más que una simple coleccionista de antigüedades", dijo Kristian Spofforth, que dirige el departamento de joyas de Sotheby's en Londres, en un comunicado de prensa. "Al ser la primera en incorporar estos camafeos e intaglios en su vestido, llevándolos junto a perlas y diamantes, creó toda una nueva moda que arrasó en París y en el mundo, basada en las formas neoclásicas".

A pesar de la posición de emperatriz como creadora de estilos, Josefina procedía de un entorno precario como hija mayor de una familia aristocrática francesa que había construido y perdido su riqueza de caña de azúcar en la colonia de Martinica. Se casó con De Beauharnais cuando era adolescente, aunque se separaron tras dos hijos y un matrimonio infeliz en París. Su marido fue posteriormente guillotinado durante la Revolución. Aunque también fue encarcelada, Josefina escapó a la misma suerte y ascendió en la escala social antes de conocer al joven oficial del ejército que acabaría convirtiéndola en emperatriz.

Una de las tiaras se ofrece junto a unos pendientes, un cinturón y una peineta a juego. Crédito: Sotheby's

La industria de la joyería sufrió como consecuencia de las turbulencias políticas, la depresión económica y la hostilidad contra el lujo que marcaron la Revolución Francesa y sus consecuencias. Pero en lugar de promover un estilo más ascético que el de la infausta María Antonieta, Josefina también tendía a la fastuosidad. Sotheby's señaló en un comunicado de prensa que, en un periodo de solo seis años, la emperatriz "gastó la impresionante suma de más de 25 millones de francos en joyas y ropa, superando por mucho su presupuesto".

Como señaló Spofforth, las joyas se desmontaban a menudo y se remodelaban según los gustos cambiantes, lo que hace que la supervivencia de los dos parures sea "verdaderamente excepcional". Las tiaras, junto con las joyas que las acompañan, se expondrán en el Mandarin Oriental de Ginebra antes de su venta.

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El equipo de diseño con sede en Roma acaba de desvelar las imágenes de un nuevo yate de 69 metros con un "agujero" en el centro.

El concepto Shape que funcionará completamente con energía limpia, presenta una enorme abertura vacía en su superestructura, lo que da lugar a una silueta extraordinariamente distintiva.

Cubierta con agujeros

El estudio de diseño Lazzarini, con sede en Roma, presentó las representaciones de su último concepto llamado Shape. Cortesía de Lazzarini

Este espacio, denominado "cubierta de agujeros", es accesible a través de una entrada en la proa y cuenta con escalones que conducen al nivel del mar, lo que lo convierte en una zona ideal para tomar el sol, y se puede personalizar para adaptarlo a las necesidades del propietario.

Por su parte, la cubierta superior del yate está equipada con una piscina infinita con fondo de cristal, que ofrece a los usuarios una fabulosa vista del espacio abierto de abajo.

La estancia, situada en la parte trasera de la superestructura, consta de seis suites, con capacidad para hasta 12 huéspedes.

Energía limpia

El diseño poco convencional del superyate tiene un agujero gigante en el centro, lo que da lugar a una silueta bastante llamativa. Cortesía de Lazzarini

"Debido a la elección estilística de colocar un vacío dentro de la superestructura, el espacio en Shape es el verdadero lujo", dicen los diseñadores.

También hay un club de playa con una plataforma de buceo a bordo, un helipuerto, un garaje lleno de dispositivos y todas las comodidades típicas que se pueden encontrar en un yate de esta talla.

El Shape, que tiene un precio estimado de 69 millones de euros (unos US$ 80 millones), estará equipado con un sistema de propulsión de hidrógeno, y funcionará totalmente con energía limpia, con una velocidad máxima de unos 24 nudos, o 12 nudos cuando esté en modo totalmente eléctrico.

Los paneles solares de su cubierta se utilizarán para cargar todos los sistemas a bordo.

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Diseño distintivo

El yate contará con una piscina infinita con fondo de cristal, un club de playa y un helipuerto. Cortesía de Lazzarini

Aunque todavía es solo un concepto, el equipo de Lazzarini dice que el diseño poco convencional ha recibido mucha atención desde que se dio a conocer.

Según los diseñadores, si el Shape fuera elegido para su producción, tardaría unos 20 meses en construirse.

El concepto distintivo es uno de los nuevos e innovadores diseños de superyates que se han dado a conocer en las últimas semanas.

Su precio estimado es de unos US$ 80 millones, y los diseñadores dicen que el yate tardaría 20 meses en construirse. Cortesía de Lazzarini

En septiembre, el astillero alemán Lurssen presentó en el Salón Náutico de Mónaco un nuevo concepto de superyate sin emisiones inspirado en "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll, mientras que el astillero italiano Tankoa eligió el mismo evento para presentar su llamativo concepto Apache de acero y aluminio.

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Los famosos interiores Art Decó del hotel han sido el telón de fondo de innumerables galas y actos benéficos para la alta sociedad, así como el lugar de conferencias históricas para políticos internacionales. Celebridades como Marilyn Monroe y Frank Sinatra lo llamaron su hogar, mientras que todos los presidentes de EE.UU., desde Herbert Hoover hasta Barack Obama, han descansado en la suite presidencial.

El Waldorf Astoria ha estado cerrado durante más de cuatro años, sometiéndose a una enorme renovación. Crédito: Drew Angerer/Getty Images

Pero el Waldorf Astoria también ha estado cerrado durante los últimos cuatro años y medio, sometiéndose a una renovación de más de US$ 1.000 millones después de que fuera comprado por US$ 1.950 millones en 2014 por la aseguradora china Anbang (ahora Dajia Insurance Group). Mientras que algunas partes del hotel están siendo restauradas a su estado original (las habitaciones, incluyendo el Grand Ballroom, están protegidas por la Comisión de Preservación de Monumentos de la ciudad de Nueva York), gran parte del edificio está siendo reimaginado totalmente para el futuro. Y, por primera vez, el Waldorf Astoria ofrecerá departamentos residenciales en propiedad, en lugar de en alquiler, dentro de las torres gemelas Waldorf.

"En la sección en la que trabajé, no había nada que fuera emblemático, así que no había ningún punto de partida, no había nada que preservar", dijo Jean-Louis Deniot, el diseñador francés encargado de transformar los nuevos departamentos y servicios. (Las habitaciones del hotel, por su parte, serán renovadas por Pierre-Yves Rochon). "Quería ser más modernista... más fresco, pero sin perder la sensación de tener los pies en la tierra".

Los servicios para las residencias incluirán el oasis Winter Garden, que se ve en esta representación. Crédito: Cortesía de Waldorf Astoria New York

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Cuando el Waldorf Astoria vuelva a abrir sus puertas en 2023, tendrá 375 habitaciones de hotel, frente a las 1.400 existentes, y 375 unidades de condominio. Los departamentos en venta irán desde estudios a partir de US$ 1,8 millones hasta departamentos de cuatro habitaciones a partir de US$ 18,5 millones (más dos áticos, cuyos precios no se han revelado). Entre los servicios a los que solo podrán acceder los residentes se encuentra la piscina Starlight, de 25 metros de largo y con un tragaluz, que se encontrará en el espacio donde Ella Fitzgerald se presentaba habitualmente, así como el Winter Garden, un bar y salón convertido en un oasis verde.

"Hay algo muy pacífico y atractivo en la sensación de serenidad de estar conectado con la naturaleza", comentó Deniot.

El salón de baile Starlight del hotel, donde cantaron artistas como Ella Fitzgerald y Frank Sinatra se convertirá en la piscina Starlight. Crédito: Cortesía del Waldorf Astoria de Nueva York

Deniot está diseñando los espacios residenciales con la disposición de una mansión privada en mente, dijo por teléfono, conceptualizando habitaciones para el ocio y el entretenimiento, como la majestuosa Biblioteca Presidencial y el Bar y la moderna Sala de Juegos Monte Carlo.

"Quería que se sintiera como una gran casa y no como un hotel", afirmó.

Un largo legado

Representación de un departamento de dos dormitorios, diseñado por Deniot.

Las extensas renovaciones son el mayor cambio de imagen que ha recibido el Waldorf Astoria desde su apertura. Sin embargo, se trata de la segunda versión del hotel: la primera, establecida en 1893, fue demolida para dar paso al Empire State Building. El primer hotel no fue muy querido de inmediato y el Indianapolis Times informó en 1928 que "la gente de todo el país se reía" de la idea de que ofreciera 350 baños privados, calificando el proyecto de "locura de Astor".

La actriz Marilyn Monroe y el dramaturgo Arthur Miller en el longevo Paris Ball. Monroe vivió en el Waldorf Astoria durante un año en 1955. Crédito: Bettmann Archive/Getty Images

El hotel era en realidad dos edificios, el resultado de una notoria confrontación entre dos primos adinerados de la familia Astor. William Waldorf Astor, que se convirtió en el hombre más rico de Estados Unidos gracias a la herencia de su padre, construyó el Waldorf. Cuatro años después, su primo, John Jacob Astor IV, condenado a convertirse en el hombre más rico que murió a bordo del Titanic en 1912, construyó un hotel más alto justo al lado. Con el tiempo, dejaron de lado las hostilidades y separaron el nombre del hotel y de los edificios, conectando ambos a través de un pasillo de mármol de 90 metros apodado "Peacock Alley". Entre sus ventajas, el Waldorf-Astoria fue el primero en ofrecer baños privados y servicio a las habitaciones.

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Pero cuando el Waldorf Astoria empezó a funcionar de nuevo en Park Avenue, entre las calles 49 y 50, ya no estaba en manos de la familia Astor (William Waldorf Astor murió en 1919), sino en las del hotelero Lucius M. Boomer, que gestionó el hotel tras ser adquirido por T. Coleman du Pont en 1918. Tras la venta del establecimiento, la junta directiva le vendió los derechos del nombre Waldorf-Astoria por un dólar como gesto de buena voluntad, y él utilizó el trato a su favor.

El “Peacock Alley” durante la década de 1910. El pasillo, que conectaba los dos edificios originales, era un lugar para que los invitados de moda lucieran sus atuendos para la noche. Crédito: FPG/Getty Images

En las décadas siguientes, la propiedad entró en su apogeo, atrayendo a las caras más famosas del mundo. Las suites recibieron el nombre de Elizabeth Taylor y Winston Churchill tras sus estancias, y Angelina Jolie y Brad Pitt tuvieron un departamento en Las Torres hace más de una década. Otros residentes famosos del Waldorf han sido Sinatra y el compositor Cole Porter, que se alojaron en la suite 33A: Porter durante 30 años, hasta su muerte en 1964, y Sinatra en los años 70 y 80. Monroe, por su parte, ocupó la Suite 2728 durante gran parte de 1955, pagando US$ 1.000 a la semana (unos US$ 10.200 en la actualidad).

Cuando el expresidente Dwight D. Eisenhower y la primera dama Mamie Eisenhower se instalaron en la séptima planta en la década de 1960, eligieron un piso inferior a las Torres debido al miedo que ella le tenía a las alturas, según el hotel. Hicieron reconfigurar el ascensor para que se detuviera en su planta y así poder acceder plenamente a los servicios de las Torres.

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Incorporación de nuevas obras de arte

El Waldorf ha conservado algunos de sus objetos más famosos a lo largo de los años, como el piano Steinway de 1907 de Porter. Éste, junto con los murales, los mosaicos y el reloj de tres metros del vestíbulo --un complejo reloj del siglo XIX encargado por la reina Victoria para la feria mundial de Chicago de 1893-- también se renovarán.

A ellos se unirá ahora una nueva colección de obras de arte, curada por el subastador y marchand Simon de Pury, que se expondrá en las instalaciones compartidas de las torres. La colección solo incluirá obras de arte originales, entre ellas piezas de artistas emergentes como el escultor taiwanés-canadiense An Te Liu, el artista coreano de técnicas mixtas Minjung Kim y el pintor suizo Philippe Decrauzat.

Una representación del vestíbulo restaurado con su famoso reloj del siglo XIX. Crédito: Cortesía del Waldorf Astoria de Nueva York

"El noventa y cinco por ciento de los proyectos hoteleros de todo el mundo incluyen impresiones y reproducciones", dijo de Pury por correo electrónico. "El arte original es mucho más personal. Nos hemos asegurado de seleccionar obras que resalten contextualmente la arquitectura y la decoración".

Ya se han publicado imágenes de muchos de los nuevos espacios residenciales, pero las joyas de la corona, los dos áticos diseñados por Deniot, aún están en fase de elaboración. Su objetivo es diseñar espacios "más contemporáneos", pero también "atemporales", por lo que no se guía necesariamente por la larga historia del edificio.

"No quieres retroceder demasiado en el tiempo. Hay una sensación de melancolía", dijo. "En los años 40, 50, 60 y 70, todos se divertían mucho allí. La razón por la que se reformó todo el lugar es para llevarlo al próximo siglo".

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La amenaza de la aniquilación global quizá se sienta tanto como durante la Guerra Fría, pero los refugios de alta seguridad de hoy en día no tienen nada que ver con sus contrapartes del siglo XX.

Una serie de empresas de todo el mundo se están encontrando con una demanda creciente de estructuras que protegen de cualquier riesgo, ya sea una pandemia mundial, un asteroide, o la III Guerra Mundial, y al mismo tiempo ofrecen servicios de lujo.

"El búnker de tu padre o tu abuelo no era muy cómodo", dice Robert Vicino, un empresario de bienes raíces y CEO de Vivos, la compañía que fundó y que desarrolla y administra refugios de alta gama en todo el mundo.

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"Eran grises. Eran de metal, como un buque de guerra o algo así. Y la verdad es que la humanidad no puede sobrevivir a largo plazo como un espartano, en entorno tan sombrío".

La demanda para el apocalipsis

Muchos de los que conforman la élite del mundo, incluidos estrellas del deporte y ejecutivos de tecnología (se rumorea que Bill Gates tiene búnkers en todas sus propiedades) han elegido diseñar sus propios refugios secretos para albergar a sus familias y personal.

Gary Lynch, director general de Rising S Company, con sede en Texas, dice que en 2016 los encargos para búnkeres subterráneos de alta gama crecieron un 700% con respecto a 2015, mientras que las ventas totales han crecido un 300% desde las elecciones presidenciales de noviembre en EE.UU.

Los búnkeres de placa de acero de la compañía, diseñados para durar generaciones, pueden almacenar alimentos para un año por habitante y soportar terremotos.

Pero mientras algunos quieren solamente un búnker, otros prefieren aguantar el apocalipsis en un entorno que ofrece una experiencia un poco más cerca del mundo real.

Los desarrolladores de ese tipo de albergues comunitarios adquieren algunos búnkeres militares desmantelados, construidos por Estados Unidos o los gobiernos soviéticos.

Las estructuras fortificadas están diseñados para resistir un ataque nuclear y están equipadas con sistemas de energía, de purificación de agua y de filtración de aire.

La mayoría incluye el almacenaje de alimentos para un año o más, y muchos tienen jardines hidropónicos para complementar las raciones.

Vicino dice que Vivos recibió un interés masivo en sus refugios en torno a la elección de 2016 en Estados Unidos, y prácticamente vendió todos los espacios en sus refugios comunitarios en las últimas semanas.

Arcas de Noé modernas

Uno de esos refugios, Vivos xPoint, está cerca de Black Hills en Dakota del Sur, y consta de 575 búnkers militares que sirvieron como un depósito de municiones del Ejército hasta 1967.

Actualmente es una instalación que dará cabida a cerca de 5.000 personas, los interiores de cada búnker están equipados por los propietarios a un costo de entre 25.000 y 200.000 dólares cada uno. El precio depende de si quieren un espacio minimalista o una casa con acabados de alta calidad.

El complejo estará equipado con todas las comodidades de una pequeña ciudad, incluyendo un teatro, escuelas, jardines hidropónicos, una clínica médica, un spa y un gimnasio.

Imagen de Survival Condo, un búnker de lujo en Kansas

Para los clientes que buscan algo más lejos y más lujoso, la compañía también ofrece Vivos Europa One, considerado como un "Arca de Noé moderna", en una antigua instalación de almacenamiento de municiones durante la Guerra Fría en Alemania.

Vivos Europa One en Alemania

La estructura, excavada en la roca sólida, ofrece 34 residencias privadas.

Las unidades se entregarán vacías y cada propietario tendrá el espacio para satisfacer sus propios gustos y necesidades, con opciones que incluyen salas de proyección, piscinas privadas y gimnasios.

El vasto complejo incluye un sistema de tranvía para el transporte de los residentes en todo el complejo, en el que hay restaurantes, teatros, cafeterías, piscina y zonas de juegos.

"Tenemos todas las comodidades del hogar, pero también las comodidades que esperas cuando sales de tu casa", dice Vicino.

Lujo a largo plazo

Para los que prefieren pasar el fin del mundo en solitario, o al menos con la familia cercana y amigos, está la opción de The Oppidum, en República Checa, llamado "el mayor búnker multimillonario del mundo".

Vista interior de The Oppidum en República Checa

La instalación de alto secreto, que una vez fue un proyecto conjunto entre la antigua Unión Soviética y Checoslovaquia (ahora República Checa y Eslovaquia), fue construido durante más 10 años desde 1984.

El sitio ahora incluye tanto una propiedad sobre el suelo como una construcción subterránea de 77.000 pies cuadrados. Aunque el desarrollo final será construido bajo las especificaciones del propietario, los bocetos iniciales incluyen un jardín subterráneo, piscina, spa, cine y bodega.

Si bien muchos podrían ver las comodidades de lujo en estas instalaciones como innecesarias, los desarrolladores argumentan que estas características son fundamentales para la supervivencia.

"Estos refugios son a largo plazo, un año o más" dice Vicino. "Es mejor estar cómodo".

Esta historia fue originalmente publicada en 2017. 

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La intérprete, ganadora de un Grammy, luce la impresionante pieza de joyería, que cuenta con uno de los diamantes amarillos más grandes del mundo, mientras ella y su marido, el rapero Jay-Z, se convierten en los rostros de la nueva campaña "About Love" de Tiffany & Co.

"El amor es el diamante que las joyas y el arte decoran", dijo la poderosa pareja en un comunicado de prensa el lunes.

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El diamante Tiffany fue desenterrado originalmente en Sudáfrica en 1877.

Desde entonces lo han llevado Mary Whitehouse, esposa del diplomático estadounidense Edwin Sheldon Whitehouse, el icono de Hollywood Audrey Hepburn y la cantante Lady Gaga.

La sesión de fotos de Beyoncé y Jay-Z es la primera vez que el diamante aparece en una campaña publicitaria, dijo Tiffany's en el comunicado de prensa.

Beyoncé compartió algunas de las imágenes en su página de Instagram.

En una de las fotos, Jay-Z, de 51 años, se reclina en una silla mientras mira a la intérprete de "Lemonade", que canaliza a su Hepburn interior con un vestido negro, combinado con guantes negros de ópera y un elegante peinado recogido. Un cuadro de la colección privada de Jean-Michel Basquiat llamado "Equals Pi", que se asemeja a la firma Tiffany Blue, sirve de telón de fondo.

Jay-Z añade algo de lujo a su esmoquin negro llevando el legendario broche "Bird on a Rock" de Jean Schlumberger, reconstruido como un par de mancuernillas únicas.

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"Beyoncé y Jay-Z son la personificación de la historia de amor moderna", dijo Alexandre Arnault, vicepresidente ejecutivo de producto y comunicaciones, en el comunicado. "Como marca que siempre ha representado el amor, la fuerza y la expresividad, no podríamos pensar en una pareja más icónica que represente mejor los valores de Tiffany. Nos sentimos honrados de tener a los Carter como parte de la familia Tiffany".

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La campaña "About Love", rodada por Mason Poole, se lanzará a nivel mundial el 2 de septiembre.

Como parte de la colaboración, Beyoncé y Jay-Z también grabaron un video publicitario que incluirá la interpretación de Beyoncé de "Moon River", la famosa canción de la película de 1961 "Breakfast At Tiffany's".

Audrey Hepburn, a punto de comenzar el rodaje de Breakfast At Tiffany's, lleva uno de los collares de diamantes más caros de la tienda. Crédito: Bettmann/Getty Images

Tiffany & Co ha dicho que donará US$ 2 millones para programas de becas y prácticas para los Colegios y Universidades Históricamente Negros (HBCU, por sus siglas en inglés). Se trata de instituciones de enseñanza superior en EE.UU. creadas antes de la Ley de Derechos Civiles de 1964 y destinadas a servir a la comunidad negra.

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Al frente de la expedición, compuesta por 16 personas, están nada menos que el explorador polar más célebre de la época, el noruego Roald Amundsen, que en 1911 se convirtió en el primer hombre en alcanzar el Polo Sur, Umberto Nobile, el célebre ingeniero italiano de dirigibles que diseñó el Norge, y el heredero del carbón y aventurero estadounidense Lincoln Ellsworth.

Si la anterior conquista del Polo Sur por parte de Amundsen había implicado una agotadora marcha de meses en trineos tirados por perros, esta nueva expedición sería un asunto mucho más corto. El grupo, sin embargo, tendría que contentarse con sobrevolar el Polo Norte en lugar de poner el pie en él.

El viaje resultó ser un gran éxito.

El Norge llegó al Polo Norte menos de un día después de partir de Ny-Ålesund, convirtiendo a los que iban a bordo en las primeras personas que habían alcanzado ese punto geográfico de forma comprobable. Lejos de dar por terminada la expedición, el Norge siguió avanzando por el Océano Ártico hasta tocar tierra en Teller, Alaska, un par de días después.

No es difícil imaginar la sensación de euforia y logro que debió sentir la tripulación en el momento en que puso el pie en Norteamérica. Sin embargo, al cabo de una década, Amundsen moriría, engullido por el Ártico, y la era de los dirigibles se acabaría, o al menos eso parecía.

Emoción y aventura

Los dirigibles han tenido una actividad muy limitada desde la década de 1930. Sustituidos por los aviones de ala fija como medio de transporte, los vehículos más ligeros que el aire (LTA, por sus siglas en inglés) se limitaron a un puñado de usos especializados. Pero el concepto no se ha olvidado del todo.

Hace aproximadamente una década, una empresa británica llamada Hybrid Air Vehicles desarrolló un concepto de dirigible de nueva generación a gran escala como parte de un programa de investigación militar estadounidense. En aquel momento, el Pentágono estudiaba las posibilidades que podían ofrecer los dirigibles para apoyar a las tropas en Afganistán. Sin embargo, el cambio de prioridades hizo que el proyecto se cancelara en 2012, y HAV empezó a buscar nuevos usos para su tecnología.

Airlander es un dirigible para el siglo XXI. Cortesía de Hybrid Air Vehicles Ltd

El resultado fue el Airlander, una moderna reinterpretación del dirigible que es, según algunas mediciones, el avión más grande del mundo.

Estos avances en el ámbito de los dirigibles llamaron la atención de Carl-Oscar Lawaczeck, un piloto comercial sueco con vocación empresarial.

La idea era recuperar la emoción y el sentido de la aventura de los días de la exploración con dirigibles, pero con las comodidades y la seguridad que ofrece la tecnología del siglo XXI.

El resultado es OceanSky Cruises, una empresa emergente que ofrece cruceros aéreos de lujo en dirigibles, empezando por una ruta al Polo Norte y de vuelta.

Y, aunque OceanSky aún no ha confirmado oficialmente su elección de dirigible, hasta ahora el único candidato para la misión es el Airlander de HAV.

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Los dirigibles tienen algunas características que los hacen especialmente adecuados para el tipo de empresa que Lawaczeck tiene en mente. Tienen una gran resistencia, lo que significa que pueden permanecer en el aire durante largos periodos de tiempo, pueden estar equipados con cabinas realmente espaciosas y, sobre todo, consumen poco combustible.

"Los dirigibles pueden transportar cargas útiles comparables a las de algunos aviones de pasajeros, pero utilizan una mínima parte de la energía para transportarlas a la misma distancia", explica el empresario sueco, que solía pilotar aviones comerciales para la aerolínea escandinava SAS y otras compañías.

La contraparte es que los dirigibles son mucho más lentos, pero esto también puede convertirse en una ventaja.

Puesto que uno de los aspectos más destacados de estos viajes será la posibilidad de avistar la fauna ártica desde el cielo. Aquí es donde la capacidad del dirigible de volar a velocidades extremadamente lentas y muy cerca del suelo será muy útil.

"Podemos bajar hasta 90 metros, incluso 30 metros si es necesario, tan lento como una bicicleta, para ofrecer a nuestros pasajeros una visión de esos hábitats polares", dice Lawaczeck.

Picnics polares

Los 16 pasajeros se alojarán en ocho amplios camarotes dobles tipo hotel. El dirigible llevará una tripulación de siete personas, incluido un chef.

A Lawaczeck le gusta compararlo con la experiencia de viajar en un yate.

La vida a bordo será un poco más elegante que en 1926. Cortesía de Hybrid Air Vehicles Ltd y Design Q

"No estamos tan limitados por el espacio como en un avión, así que podemos hacer cosas interesantes con la cabina", dice. "El diseño se va a inclinar hacia el lado patrimonial del proyecto; evocará la época de los dirigibles".

Las condiciones a bordo estarán muy lejos de las que soportó la tripulación del Norge hace casi un siglo, aunque, si hubieran podido asomarse al futuro, podrían haber encontrado algunos elementos del proyecto OceanSky bastante familiares.

Svalbard volverá a ser la base del crucero aéreo. El equipo de OceanSky considera varias localizaciones en el archipiélago ártico, que ha conservado con orgullo algunos elementos de su patrimonio aéreo, como el Museo de la Expedición al Polo Norte en su capital, Longyearbyen, y el mástil de amarre original utilizado por el Norge, en Ny-Alesund.

Sin embargo, a diferencia de 1926, el viaje de vuelta de 36 horas incluirá una escala de seis horas justo en el Polo Norte. Los pasajeros podrán descender de la aeronave y disfrutar de un picnic en la capa de hielo.

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Sostenibilidad

"El dirigible se asentará firmemente en el suelo para el embarque y el desembarque, con el sistema de amarre hacia el viento, de modo que solo tendremos que abrir la puerta y dejar que los pasajeros entren y salgan", comenta Lawaczeck.

"Los vientos en el Polo Norte son muy estables y no tienen problemas de ráfagas o vórtices u otros fenómenos debido a que no hay terreno en ninguna parte que pueda interrumpir el flujo de aire. No se puede pedir un lugar de aterrizaje más seguro".

Lawaczeck dice que todavía consideran si dejar que los pilotos controlen activamente la nave con los motores pivotantes en marcha durante esta parada, o llevar un mástil de amarre ligero portátil o un ancla.

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Lawaczeck está decidido a no dejar residuos ni otros rastros de actividad en el lugar. De hecho, los aspectos medioambientales del proyecto ocupan un lugar destacado en el discurso de marketing de la empresa. A su fundador también le gusta destacar que su interés por los dirigibles surgió, en gran parte, de su interés por investigar formas de volar con bajas emisiones.

OceanSky prevé que sus dirigibles se impulsen al principio con propulsión híbrida, utilizando biocombustible, aunque el objetivo es pasar más adelante a la propulsión totalmente eléctrica.

"La visión de OceanSky es hacer que la aviación sea sostenible", dice Lawaczeck. "Para tener un impacto en el cambio climático tenemos que escalar nuestras operaciones y también penetrar en segmentos de mercado más bajos y otros".

¿El comienzo de una nueva era de la aviación?

Vistas así no son baratas. Cortesía de Hybrid Air Vehicles Ltd y Design Q

Las reservas ya están abiertas, pero con un precio de US$ 232.845 por una cabina para dos personas, los viajes polares de OceanSky no son para todos los bolsillos. Aparte de los cruceros polares, que OceanSky espera realizar semanalmente, el empresario sueco pretende ir más allá de los viajes experienciales para dedicarse al transporte de carga y pasajeros.

A principios de este año, su posible socio en materia de dirigibles, HAV, publicó las últimas fotos de su nave y anunció su intención de lanzar experiencias de lujo en dirigibles interurbanos para 2025. El plan consiste en unir destinos separados por unos cientos de kilómetros, como Belfast y Liverpool o Seattle y Vancouver.

Los dirigibles podrían desempeñar un papel en la logística remota, por ejemplo, prestando servicio a minas e instalaciones en alta mar, o incluso podrían captar algunos segmentos del mercado de los viajes aéreos regulares, aquellos en los que los pasajeros están dispuestos a cambiar la velocidad por la comodidad o el precio.

El plan de OceanSky prevé que su flota llegue a más de 100 aeronaves en un plazo de 10 años, con la fecha prevista para la primera expedición en 2023 o 2024.

"Esperamos hacer mella en la forma de viajar de la gente en el futuro y vemos un gran potencial en los vehículos LTA como opción asequible para un viaje cómodo, elegante y limpio para los pasajeros conscientes. Para ello, necesitamos miles de dirigibles".

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Poco más de una década después, esos tenis se anuncian en Internet por US$ 10.000 el par.

"Me he arrepentido desde entonces", dice Morrison, que ahora trabaja como director senior europeo de la plataforma de reventa de calzado deportivo StockX.

Los tenis lanzados apenas unos meses antes de que West debutara con su línea Nike x Yeezy, se han convertido en parte de la historia de la moda. "Representaron una convergencia de calzado deportivo, Kanye y la alta moda que fue controvertida en su momento, pero un momento tan crucial en la industria", dijo Morrison, describiéndolo como "un avance que abrió el camino a la era moderna que vemos hoy".

El prototipo de tenis Yeezy que Kanye West usó en los Grammy 2008, que se vendió por US$ 1,8 millones en Sotheby's en abril.
Crédito: Jerome Favre/EPA-EFE/Shutterstock

Pero el precio sigue siendo relativamente insignificante comparado con algunos de los tenis más valiosos del mercado de coleccionistas.

El récord de subasta de calzado deportivo se ha batido en múltiples ocasiones desde 2017, saltando desde algo más de US$ 190.000 por un par de Converse firmados por Michael Jordan, que usó en los Juegos Olímpicos de 1984, hasta los US$ 615.000 pagados por un par de Nike Air Jordan 1 de la estrella del baloncesto en 2020. Luego, a principios de este año, otra de las creaciones de Kanye West , el prototipo de Nike x Yeezys que usó en los Grammys de 2008, se convirtió en los tenis más caros de la historia tras venderse a través de una venta privada por US$ 1,8 millones.

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En los últimos cinco años se ha producido una "explosión" de coleccionistas que gastan mucho dinero en calzado inusual, según Caitlin Donovan, responsable de bolsos, ropa de calle y tenis de la casa de subastas Christie's. Junto con la plataforma de reventa de calzado deportivo Stadium Goods, Donovan organizó recientemente una venta centrada en la línea Jordan de Nike. La subasta en línea, que concluyó esta semana, contó con casi 30 pares raros, desde prototipos de Jordan y tenis desgastados por el juego hasta ejemplares de las primeras ediciones limitadas. Un par de Air Jordan High 1 rojo y negro de exhibición para vendedores fue el artículo más caro de la subasta, vendido por US$ 27.500.

Un par de muestras de elaboración de las Nike Air Jordan 1/2 se vendieron por un valor estimado de entre US$ 120.000 y US$ 160.000.
Crédito: cortesía Christie's

"Desde la funcionalidad hasta la moda, esta subasta ha puesto de relieve algunas de las zapatillas más emblemáticas que empezaron en la pista y que han pasado a formar parte de la cultura pop y de la historia de la moda, tanto en los pies de los ganadores de los Grammy como en los de los iconos de la moda y en los de los atletas más famosos de todos los géneros deportivos", explicó Donovan.

Un coleccionable de lujo

El aumento de los precios de las subastas refleja el fuerte crecimiento del mercado secundario de reventa de calzado deportivo, que según StockX tiene un valor de US$ 10.000 millones. Se prevé que esta cifra ascienda a casi US$ 30.000 millones en 2030, ya que un número cada vez mayor de coleccionistas invierte en artículos de edición limitada "deadstock" (calzado que debe estar nuevo y sin usar), según Morrison, con el objetivo de revenderlos o exhibirlos como posesiones preciadas.

Ligaya Salazar, curadora de la nueva exposición "Sneakers Unboxed: Studio to Street", en el Museo del Diseño de Londres y patrocinada por StockX, dijo que son "los jóvenes, en su mayoría procedentes de diversos barrios del centro de la ciudad" los que han "convertido los tenis en lo que son hoy". Estos originales aficionados a los tenis siguen teniendo un gran impacto en la industria actual, añadió.

Tenis expuestos en la muestra "Sneakers Unboxed" del Museo del Diseño de Londres.
Créditos: Cortesía de Felix Speller/Museo del Diseño de Londres

La cultura de los tenis también está profundamente entrelazada con la cultura del deporte, especialmente tras el lanzamiento de los tenis Air Jordan de 1985, que Donovan calificó como "los primeros y más coleccionables tenis".

"Fueron los icónicos tenis de la primera época de Jordan los que poco a poco se infiltraron en la cultura general y pop, creando una raza de nuevos coleccionistas: los 'sneakerheads'", dijo.

Los coleccionistas se han diversificado en los años posteriores, y Donovan ha visto cómo un número creciente de millennials, que "apenas están empezando su viaje de coleccionismo", se unen a los "coleccionistas más serios y establecidos de la historia del deporte y la moda".

La coleccionista de tenis Ann Jacobe, que posee alrededor de 500 pares (e insiste en que usa incluso los más valiosos), dijo que agradece el nuevo interés de los inversores de lujo y las casas de subastas. La coleccionista filipina, que ha "perdido la cuenta" de cuánto dinero ha gastado en zapatillas, dijo que "eleva la conciencia de que pueden ser tratadas como arte".

La coleccionista Ann Jacobe con algunos de los tenis de su armario.
Cortesía Ann Jacobe

"Es algo estupendo, pues tengo en alta estima los zapatos deportivos, como si fueran una escultura o un cuadro. Y a juzgar por los precios de algunos pares (en subasta), definitivamente va por ese camino", dijo, añadiendo que consideraría pujar por unos tenis en subasta si "resuenan conmigo y me dan alegría".

Mientras que algunos coleccionistas tratan los tenis puramente como una inversión, otros como Jacobe no quieren simplemente poseer pares codiciados: quieren poseer las historias y los estilos de vida que hay detrás de ellos, dijo Morrison. "La gente tiende a dedicarse a valores, o narrativas, o temas que trascienden las marcas individuales", dijo, y añadió que los tenis pueden "hacernos sentir conectados a marcas, personas y momentos culturales".

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Hablando de sus hábitos de compra, Jacobe dijo: "A veces es cómo (un par) me hace desmayar la primera vez que lo veo; a veces es la historia detrás de las zapatillas y cómo resuena con mis valores".

Si las Air Jordan están entre las zapatillas más populares del mercado, también tienen una de las historias más conocidas. Fruto de la colaboración entre Michael Jordan y Nike, el diseño es famoso por burlarse de la "regla del 51%" de la NBA, que establecía que el calzado debía ser predominantemente blanco. No obstante, Jordan llevó un par rojo y negro durante un partido de pretemporada, lo que contribuyó a que trascendieran la moda para representar un momento cultural. Más tarde, Nike aprovechó la polémica para reeditar las Air Jordan 1 originales como edición "prohibida".

La colección de calzado deportivo de Ann Jacobe, que calcula que consta de 500 pares.
Créditos: Cortesía de Ann Jacobe.

Consciente del poder cultural de los tenis, Nike ha colaborado desde entonces con marcas de moda de lujo como Dior y Sacai, así como con celebridades que no son deportistas, como Travis Scott, y con marcas algo improbables como Ben & Jerry's. Otros han seguido su ejemplo, desde los tenis con temática de los Avengers de Adidas hasta el llamamiento de Balenciaga a los gamers a través de una asociación con PlayStation.

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En la colección de 500 pares de Jacobe se pueden encontrar hitos de la cultura de los tenis, como las Yeezy Boost 350 Turtle Doves ("un clásico de la rica historia de los tenis de Kanye West", dijo) y las Nike Dunk SB Reese Forbes (de lo que ella llamó la "locura" de principios de la década de 2000 por los zapatos de skate SB de Nike). Pasó casi un año buscando un raro par de zapatillas Nike x Off-White de 2017, diciendo que fue "como unas vacaciones cuando las desempaqué".

La coleccionista también busca tenis que rindan homenaje a su país natal. Entre sus favoritos están los Nike AF-1 Filipinas, que llevan los colores de la bandera nacional, así como un par de Asics diseñados con Whang Od, la última tatuadora tradicional filipina de la tribu Kalinga.

"Es tan surrealista encontrar y poseer un par que nos represente tan bien a nosotros y a la comunidad", afirma.

Cambio de actitud

Sin embargo, no todos los coleccionistas están motivados por su amor a los tenis. Al igual que ocurre con el arte y las propiedades, el calzado puede representar tanto una inversión como una forma de "diversificar sus activos", afirma Donovan, de la casa de subastas Christie's.

"Las versiones de edición limitada de estilos clásicos... siempre han sido la cúspide del mercado de coleccionismo secundario de lujo", dijo, y añadió: "Los coleccionistas buscan estas obras de colaboración, a menudo lanzadas en cantidades limitadas en el mercado primario, en el mercado secundario a precios superiores".

Un visitante frente a la exposición "Sneakers Unboxed" del Museo del Diseño de Londres. Créditos: Felix Speller/London Design Museum

Los sitios de reventa como StockX, que monitorea el valor de los tenis en tiempo real y las últimas ventas como si fueran acciones de Wall Street, han facilitado que los coleccionistas traten los tenis raros y caros como si fueran mercancías. (La plataforma incluso comprueba la existencia de falsificaciones en centros de autentificación específicos).

Y conseguir nuevos diseños de edición limitada es, cada vez más, un gran negocio. Los coleccionistas podían hacer fila ante las tiendas para ver el último "drop", pero muchos de los revendedores de hoy en día recurren al "botting" en línea, es decir, al uso de programas que compran automáticamente las existencias en el momento en que se pone en línea una nueva colección. Para las marcas que prefieren vender sus productos a los aficionados que a los bots, se trata de una "eterna carrera armamentística", afirma Morrison.

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Si los revendedores más avispados juegan bien sus cartas, pueden ganar decenas de miles de dólares vendiendo productos agotados. StockX dijo que la colaboración Jordan 1 Retro High Dior fue el lanzamiento de tenis más caro de 2020, vendiéndose por US$ 2.000 pero alcanzando US$ 11.000 en línea a través de una subasta de Sotheby's. Solo se fabricaron 8.500 pares de estos tenis, y se lanzaron en el 35º aniversario de Air Jordan, lo que supuso una trifecta perfecta de rareza, colaboración de lujo y momento histórico. Hoy, la puja más alta por un par en StockX supera los US$ 12.600.

"Hay muchos factores por los que algunos pueden ser más caros que otros, como su rareza, si lo ha llevado una celebridad o si se trata de una colaboración publicitada", explica Morrison. "Pero, en general, todo se reduce a la oferta y la demanda: cuanto menos haya, más atractivo o resonante es el producto y más costará obtenerlo".

Pero independientemente de si los coleccionistas compran por placer o por beneficio, todos buscan calzado deportivo que hable de la cultura de su época, dijo Morrison. "Son algo más que algo que va en los pies: son un lienzo que sirve como medio de autoexpresión, tanto si eres un coleccionista como si los usas nada más sacarlos de la caja".

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La copia sellada del clásico videojuego de Nintendo 64 alcanzó, el domingo, un precio de US$ 1,56 millones, contando los honorarios.

La casa de subastas Heritage, con sede en Dallas, dijo que era la primera vez que un juego superaba el millón de dólares. La venta superó un récord establecido hace apenas dos días, cuando otro juego de Nintendo, "The Legend of Zelda", fue vendido por US$ 870.000, dijeron los subastadores.

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"Super Mario 64" salió a la venta en 1996 e inmediatamente se convirtió en uno de los juegos más queridos y vendidos de la franquicia de Nintendo.

Fue la primera edición de "Super Mario", que incluía un juego en 3D. Su éxito supuso un impulso para la consola Nintendo 64 y sentó las bases para una serie posterior de videojuegos en 3D.

El juego estaba sellado de forma impecable. Crédito: Heritage Auctions

"Después de la venta récord del primer juego de la serie Zelda, el viernes, la posibilidad de superar el millón de dólares en un solo videojuego parecía una meta que tendría que esperar a otra subasta", dijo la especialista en videojuegos de Heritage Auctions, Valarie McLeckie, en un comunicado.

"¡Nos sorprendió que fuera en la misma! Estamos orgullosos de haber formado parte de este acontecimiento histórico", añadió.

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El juego que se vendió estaba sellado de forma impecable, consiguiendo la máxima calificación posible de A++ por parte de la empresa de clasificación de videojuegos WataGames.

La eterna popularidad del universo de "Super Mario", que se creó cuando se lanzó la primera edición de la serie, en 1985, ha impulsado varias subastas de alto nivel y ha alimentado toda una industria de artículos nostálgicos.

Antes de las dos ventas que batieron el récord, se cree que el precio más alto jamás pagado por un juego en una subasta era de US$ 660.000, pagados en abril por una copia sellada de "Super Mario Bros".

El interés por otros juegos de Nintendo 64 también sigue siendo fuerte. El año pasado, Pokémon Snap, un juego clásico de la época, fue reeditado para la consola Nintendo Switch.

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El diamante, apodado "The Key 10138", fue a parar a un "coleccionista privado anónimo", según un comunicado de prensa.

La gema es uno de los 10 únicos diamantes de su tamaño y calidad que han aparecido en una subasta. Crédito: Cortesía de Sotheby's

En un comunicado de prensa, el vicepresidente de Sotheby's para la joyería en Asia, Wenhao Yu, dijo que la venta había atraído a "nuevos clientes mucho más allá del grupo tradicional de coleccionistas". Añadió que las compras de criptomonedas atraían a una "generación digitalmente inteligente".

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El diamante, notablemente raro de por sí, es el segundo más grande en forma de pera que ha salido al mercado, según Sotheby's.

Está clasificado como diamante de color "D", el grado más alto concedido a los diamantes blancos, lo que significa que parece incoloro a simple vista. También está verificado como interna y externamente "impecable", lo que significa que es completamente claro y sin defectos visibles. Es uno de los 10 diamantes de su calidad que pesan más de 100 quilates que alguna vez aparecieron en una subasta.

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Varias casas de subastas han empezado a dar la bienvenida a las criptodivisas para artículos de gran valor, entre los que se incluyen pinturas y NFT, los tokens respaldados por blockchain que se utilizan cada vez más para transferir la propiedad de obras de arte digitales y objetos de colección.

La venta tuvo lugar en Sotheby's Hong Kong, aunque se aceptaron ofertas de todo el mundo. Crédito: Cortesía de Sotheby's

Otra subasta abierta a las criptomonedas

A principios de este año, Sotheby's abrió la venta de "Love is in the Air" de Banksy al pago mediante bitcoin y ethereum. La famosa obra de arte, que representa a un hombre enmascarado lanzando un ramo de flores como si fuera un cóctel Molotov, se vendió finalmente por US$ 12,9 millones, aunque la casa de subastas no reveló si el comprador utilizó finalmente una criptomoneda.

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En junio, Christie's también anunció que aceptaba bitcoin y ethereum por una obra sin título de Keith Haring. El cuadro, que representa una figura con una computadora en lugar de cabeza, se vendió por £ 4,3 millones (casi US$ 6 millones) aunque, de nuevo, la casa de subastas no reveló el método de pago.

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La excepcional roca fue recuperada en la mina de diamantes de Karowe el mes pasado y presentada al gobierno en una ceremonia este miércoles.

Es el tercer diamante de más de 1.000 quilates hallado en el yacimiento, y ahora se convertirá en "valiosas colecciones de diamantes pulidos del mejor color", según informó la empresa minera canadiense Lucara Diamond en un comunicado de prensa.

El diamante es más grande que una piedra de 1.098 quilates también encontrada en Botswana en junio, que se consideraba el tercer diamante más grande del mundo.

Un miembro del gabinete de Botswana sostiene un diamante de 1.174 quilates en Gaborone, Botswana. Crédito: Monirul Bhuiyan/AFP/Getty Images

El presidente de Botswana, Mokgweetsi Masisi, asistió el miércoles a una ceremonia para ver la piedra.

Naseem Lahri, director general de Lucara Botswana, dijo que su hallazgo "es un acontecimiento histórico, tanto para nosotros como para Botswana".

La piedra es "una gema de clivaje de calidad variable con dominios significativos de material de gema blanca de alta calidad", dijo Lucara en el comunicado de prensa.

En 2019, la firma descubrió el que se cree que es el segundo diamante más grande de la historia, una asombrosa piedra de 1.758 quilates, en la mina Karowe.

En la actualidad, el diamante más grande jamás registrado es el Diamante Cullinan de 3.106 quilates, encontrado en Sudáfrica en 1905. El Cullinan se talló posteriormente en piedras más pequeñas, algunas de las cuales forman parte de las joyas de la corona de la familia real británica.

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La piedra de 1.098 quilates, que se cree que es el tercer diamante con "calidad de gema" más grande jamás encontrado, fue presentada al presidente Mokgweetsi Masisi el miércoles.

El descubrimiento se realizó a principios de este mes en la mina Jwaneng, a unos 120 kilómetros de la capital del país, Gaborone. La mina es operada por Debswana, una compañía de diamantes de propiedad conjunta del gobierno de Botswana y el Grupo De Beers, según su sitio web oficial.

La piedra de 1.098 quilates, mostrada en Gaborone, Botswana. Crédito: Monirul Bhuiyan / AFP / Getty Images

Una cuenta oficial de Twitter del gobierno escribió que "las ganancias del diamante se utilizarán para promover el desarrollo nacional en el país".

"Debswana debería usar este último descubrimiento como un punto de inflexión, para que la mina use su tecnología para realizar más de estos grandes descubrimientos", agregó.

La oficina de Masisi también publicó una serie de imágenes que muestran el diamante al ser presentado al presidente y su gabinete.

Inaugurada oficialmente en 1982, la mina Jwaneng generalmente produce entre 12,5 millones y 15 millones de quilates de diamantes al año, según Debswana. El hallazgo de este mes es la gema más grande descubierta por la compañía desde que se descubrieron diamantes en Botswana en 1967, dijo el gobierno.

En la actualidad, el diamante más grande jamás registrado es el Cullinan, de 3.106 quilates, encontrado en Sudáfrica en 1905. Posteriormente, el Cullinan se cortó en piedras más pequeñas, algunas de las cuales forman parte de las joyas de la corona de la familia real británica.

El presidente de Botswana, Mokgweetsi Masisi, sostiene el diamante mientras la primera dama Neo Jane Masisi observa. Crédito: Monirul Bhuiyan / AFP / Getty Images

Se cree que el segundo descubrimiento más grande es el Lesedi La Rona, una piedra de 1.109 quilates encontrada por la firma canadiense Lucara Diamond en la mina Karowe, también en Botswana, en 2015. El diamante se vendió al joyero de lujo Graff por US$ 53 millones dos años más tarde.

Los diamantes en bruto generalmente se clasifican en calidad de gema, casi gema o calidad industrial, según su color, claridad, tamaño y forma.

Aunque se encontró otro diamante aún más grande en Botswana en 2019, una piedra de 1.758 quilates llamada Sewelô, los expertos dijeron que no se podía considerar completamente de calidad gema. La piedra fue comprada por la marca de lujo francesa Louis Vuitton en 2020 por una suma no revelada.

Hablando con CNN en el momento del descubrimiento de Sewelô, Rob Bates, un bloguero sobre las industrias de diamantes y joyería, le dijo a CNN que sólo "un puñado" de empresas en el mundo saben cómo "cortar de forma económica" diamantes en bruto tan grandes.

"Pero siempre es un momento emocionante cuando una mina expele una piedra enorme como esa", dijo. "Es bueno para el negocio, bueno para el país de Botswana".

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Las cartas íntimas, dirigidas a Gunilla von Post, una aristócrata que conoció semanas antes de su matrimonio –en 1953– con Jacqueline Bouvier, revelan que Kennedy describe su tiempo juntos como un "recuerdo brillante de mi vida".

La colección de ocho páginas, que incluía una carta completa y dos mensajes parciales, procedía de la colección personal de Von Post e inicialmente se esperaba que alcanzara los US$ 30.000. Von Post falleció en 2011 y escribió unas memorias –en 1997– sobre su relación con el expresidente titulada "Con amor, Jack".

Esta foto muestra un sobre que John F. Kennedy dirigió a su amante sueca. Crédito: Nikki Brickett / AP

Escritas entre 1955 y 1956, las cartas de amor son anteriores a la presidencia de Kennedy. En ese momento se desempeñaba como senador por Massachusetts, y las notas estaban escritas en papel con membrete del Senado de Estados Unidos.

En ellas, Kennedy reflexionó sobre el viaje romántico de la pareja a Suecia y respondió a la noticia de que Von Post estaba a punto de casarse. El futuro presidente le dijo a Von Post que estaba "ansioso" por verla, llamándola "maravillosa" en una carta. En otra, firmó simplemente como "Jack".

Von Post y Kennedy se conocieron en el verano de 1953 en Cannes, pocas semanas antes de la boda de Kennedy y Bouvier, el 12 de septiembre. Según la lista de lotes de RR Auction, más tarde "pasaron una semana muy feliz e íntima consumando la relación" en Suecia, en agosto de 1955, casi dos años después de su matrimonio.

La casa de subastas dijo que "los esfuerzos de Kennedy para poner fin a su matrimonio y traerla a Estados Unidos" fueron "frustrados por su padre, sus ambiciones políticas y la sensibilidad mutua de Kennedy y Von Post por el aborto espontáneo sufrido por Jacqueline, en 1955".

En una carta fechada en febrero de 1956, Kennedy pareció responder a la noticia del matrimonio de Von Post con el terrateniente Anders Ekman. Escribió: "Debo decir que me entristeció saber que, después de todo, no vas a venir a Estados Unidos y te vas a casar con un granjero".

Esta foto muestra una carta de amor que John F. Kennedy le escribió a una amante sueca unos años después de casarse con Jacqueline Bouvier. Crédito: Nikki Brickett / AP

Refiriéndose al viaje de la pareja a Suecia, continuó: "Estaba planeando volver el próximo verano para verte [...] y ahora qué pasará. En cualquier caso, avísame qué vas a hacer".

"Si no te casas, ven [a Estados Unidos], que me gustaría verte. Pasé un tiempo maravilloso contigo el verano pasado. Es un recuerdo brillante de mi vida, eres maravillosa y te extraño", concluyó.

La pareja solo se vería una vez más, en 1958 en una gala de Waldorf Astoria, dijo la casa de subastas. Ambos asistieron con sus parejas y Von Post estaba embarazada en ese momento.

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Aquí se muestra otro ejemplo de las cartas en subasta. Crédito: Nikki Brickett / AP

Las cartas fueron parte de una venta más grande de recuerdos presidenciales, que también incluye fotos autografiadas y cartas personales escritas por Abraham Lincoln.

También se presentó otra pieza importante de la historia de Kennedy: un borrador del discurso que escribió para anunciar su candidatura presidencial, en 1960. El manuscrito de tres páginas se vendió por más de US$ 276.000.

No es la primera vez que RR Auction ofrece correspondencia entre Kennedy y una amante. Otra carta de amor, de cuatro páginas, escrita por Kennedy a otro interés amoroso, que se cree que es Mary Meyer, también pasó bajo el martillo de subastas allí en 2016. La carta estaba fechada en octubre de 1963, un mes antes de su asesinato, y nunca se envió.

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El whisky, embotellado en LaGrange, Georgia, está a punto de salir a subasta. Se cree que la botella de Old Ingledew es el whisky más antiguo conocido que existe, según Skinner, que está facilitando la subasta.

La subasta en línea está programada del 22 al 30 de junio. Se espera que las ofertas caigan entre US$20.000 y 40.000, dijo Skinner la semana pasada.

La detección de carbono 14 realizada en conjunto con la Universidad de Georgia indica que el bourbon probablemente se produjo entre 1762-1802, alrededor de la época de la Guerra de la Revolución y la Rebelión del Whisky, dijeron las autoridades. No está claro dónde se produjo.

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El experto en licores raros de Skinner, Joseph Hyman, dijo en un comunicado que el whisky "se cree que es la única botella superviviente de un trío de la bodega de JP Morgan regalada en la década de 1940 a la élite del poder de Washington".

El whisky y la historia de Estados Unidos

Los whiskies raros anteriores a la Era de la Prohibición ofrecen una muestra de la historia estadounidense.

Según los informes, el financiero John Pierpont Morgan compró la botella durante una de sus frecuentes visitas a Georgia, dijo Skinner. Se cree que fue embotellado en LaGrange en la década de 1860, según la casa de subastas, que dijo que era una práctica estándar almacenar licores en garrafones después de envejecer en barricas de roble.

Jack Morgan luego regaló la botella para subastarla a James Byrnes de Carolina del Sur y dos botellas hermanas a Franklin D. Roosevelt, un primo lejano de Morgan, y Harry S. Truman a principios de la década de 1940.

Byrnes le regaló la botella a un amigo cercano y vecino, Francis Drake, cuya familia protegió la botella durante tres generaciones, según el comunicado de prensa.

Si bien esta puede ser la botella de whisky más antigua conocida, no es ni de lejos la más cara. En 2019, Macallan Fine and Rare 60-Year-Old 1926 se convirtió en la botella de vino o licor más cara jamás subastada cuando se vendió por US$ 1,9 millones.

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La respuesta, según el nuevo libro Guinness World Records, es 12.638.

Harshit Bansal, fundador de Renani Jewels en Meerut, India, estableció el récord con su impresionante diseño el 21 de diciembre de 2020.

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El anillo, llamado Marigold, o "The Ring of Prosperity", tiene una banda circular con el diseño de una flor, con miles de diamantes naturales de 38.08 quilates, según Guinness. Pesa un poco más de 165 gramos o 5,8 onzas.

El anillo pesa un poco más de 165 gramos o 5,8 onzas. Crédito: Renani Jewels / Guinness World Records

El récord anterior -- 7.801 en un anillo -- también fue establecido en la India por Hallmark Jewelers, con sede en Hyderabad.

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Bansal le dijo a Guinness que se inspiró por primera vez para romper el récord de diamantes en 2018, mientras estudiaba diseño de joyas en Surat, India. Dos años después, su compañía completó el diseño del anillo, el 30 de noviembre de 2020.

Conoce el diamante rosa-morado de US$ 38 millones (mira el video abajo)

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Según Edahn Golan, fundador de Edahn Golan Diamond Research & Data, las compras de joyería fina en Estados Unidos se recuperaron en comparación de los primeros meses de la pandemia y comenzaron a ganar impulso en el verano. Las ventas de joyería fina aumentaron casi un 10% a 5.250 millones de dólares en agosto respecto al mismo mes del 2019, según los últimos datos disponibles.

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Signet Jewelers, que posee y opera los minoristas Kay Jewelers y Zales, dijo que las ventas preliminares de agosto de la compañía para todas las joyas aumentaron un 10,9% en comparación con el año anterior.

Mientras tanto, Tiffany, una cadena que se vio muy afectada por la caída en las visitas de turistas a las tiendas, dijo la semana pasada que las ventas en Estados Unidos en agosto y septiembre disminuyeron en un porcentaje bajo de dos dígitos, una mejora desde mayo.

La marca de joyería De Beers Forevermark ha experimentado un crecimiento anual de dos dígitos cada mes desde julio.

La compañía, que actualmente está envuelta en una batalla judicial de alto perfil con el conglomerado francés de marcas de lujo LVMH por un acuerdo de fusión, también destacó el sólido desempeño de su línea T1, su nueva colección de joyas de oro y oro con diamantes.

La mejora de las fortunas para la industria de la joyería se produce cuando la recuperación económica de los Estados Unidos pierde fuerza después de un rápido repunte observado en el verano.

Algunos economistas han argumentado que la recuperación económica parece tener forma de K, donde los estadounidenses más ricos se están recuperando rápidamente, mientras que los hogares de ingresos medios y bajos no.

Daniel Bachman, pronosticador económico estadounidense de Deloitte, dijo que la pandemia ha afectado al mercado laboral de manera desigual.

"El extremo inferior se vio muy afectado y, francamente, no están comprando joyas", dijo. "El extremo más alto se basa en ingresos no utilizados y la tasa de ahorro es muy alta en este momento".

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Los ricos compran diamantes en lugar de viajar

Los vendedores de joyas tienen una teoría sobre por qué están experimentando un regreso de las ventas.

"En todos los mercados del mundo, la competencia número uno para nuestra industria son los viajes", dijo Stephen Lussier, vicepresidente ejecutivo de De Beers, la empresa minera de diamantes más grande del mundo. “Si tienes una boda, un aniversario de bodas de 10 o 25 años, un cumpleaños importante, lo más romántico es viajar”..

Pero ahora, con los viajes en pausa, las joyas de diamantes han estado capturando parte del presupuesto de viajes no gastado, dijo.

La marca de joyas de diamantes Forevermark de De Beers.

En Estados Unidos, la marca de joyas de diamantes de De Beers, Forevermark, ha experimentado un crecimiento de dos dígitos año tras año cada mes desde julio, dijo.

El director ejecutivo de Macy's, Jeffrey Gennette, destacó un sentimiento similar en una conferencia minorista de Goldman Sachs en septiembre, y señaló cómo las ventas de artículos de lujo estaban "superando las expectativas".

"Hay muchas teorías para eso. Creo que una de ellas es que tienes clientes que no viajan. Por lo tanto, esos presupuestos que solían gastarse en experiencias ahora se van a darse un gusto con estos productos", dijo.

En un correo electrónico a CNN Business, Macy's dijo que ha visto a los clientes durante la pandemia "gravitar hacia la categoría de joyería, en parte porque conserva su valor".

Las joyerías se recuperan lentamente

Signet Jewelers está viendo esa tendencia con los anillos de compromiso.

Debido a que las parejas no están comprometidas con el destino, "están invirtiendo en un anillo [de diamantes] aún más fabuloso", dijo Jamie Singleton, presidente de los minoristas de joyería Kay Jewelers y Zales.

Un vendedor más pequeño dice que las cosas están mejorando después de que se vio muy afectado a principios de este año. Como ocurre con la mayoría de los minoristas, los confinamientos por el covid-19 obligó a Van Cott Jewelers, una empresa de 100 años en Vestal, Nueva York, a cerrar sus puertas a mediados de marzo.

Van Cott Jewelers en Vestal, Nueva York.

El negocio reabrió el 8 de junio. Desde entonces, el propietario Birdie Levine, tasador gemólogo certificado, ha notado algunas tendencias en la compra de joyas de diamantes.

"Debido al covid-19, estuvimos cerrados por casi tres meses y luego solo se nos permitió ofrecer ventas a puerta cerrada", dijo Levine.

"Estas condiciones definitivamente tuvieron un efecto adverso. No fue hasta julio que fuimos testigos de un repunte en las ventas de diamantes de alta gama. Hemos estado vendiendo muchas piezas de joyería de diamantes de US$ 20.000, US$ 30.000, US$ 40.000", dijo.

Levine dijo que sus clientes están mejorando los diamantes en las joyas existentes que poseen, como un anillo de compromiso o de bodas, o comprando una pieza completamente nueva.

Como resultado, dijo que su venta promedio desde la reapertura ha sido "mucho mayor", aunque sus ventas totales no han alcanzado el nivel de hace un año.

Aún así, Levine espera que las joyas de diamantes sean un éxito de ventas para las festividades de fin de año.

"Me estoy preparando para comprar muchos diamantes sueltos para estar listo", dijo.

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El diamante en bruto de 1.758 quilates, que fue recuperado por Lucara Diamond Corp. en Botswana en abril pasado, es de color oscuro y del tamaño de tu palma. La compañía minera lo llamó "Sewelô", que significa "hallazgo raro" en el idioma tswana del sur de África.

Lucara y la compañía HB, un fabricante belga de diamantes, ahora "entran a colaborar" con Louis Vuitton para pulir y fabricar una serie de joyas más pequeñas del diamante Sewelô, según un comunicado de prensa publicado el miércoles.

El diamante fotografiado poco después de su descubrimiento en abril pasado. Crédito: Lucara Diamond Corp

"El propósito de esta colaboración sin precedentes entre un minero, un fabricante de vanguardia y una gran marca de lujo será la planificación, corte y pulido de una colección de diamantes del Sewelô", dijo el comunicado de prensa, y agregó que el "pleno potencial" de la piedra solo se revelará después de haber sido pulida.

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La publicación no reveló el valor del acuerdo, aunque reveló que Lucara recibiría un pago inicial y mantendría una participación del 50% en los diamantes producidos a partir de la piedra sin cortar. Otro 5% de las ventas resultantes se invertirá nuevamente en las iniciativas comunitarias de Lucara en Botswana, dijo la compañía.

"Estamos encantados de asociarnos con Louis Vuitton, la famosa casa de lujo, para transformar el histórico Sewelô de 1.758 quilates, el diamante más grande de Botswana, en una colección de joyas finas que conmemorará este descubrimiento extraordinario y aportará beneficios directos a nuestra comunidades locales de interés en Botswana", dijo la directora ejecutiva de Lucara, Eira Thomas, en un comunicado de prensa.

El diamante Lesedi La Rona, descubierto en la misma mina de Botswana, se vendió por US$ 53 millones en 2017. Crédito: Lucara Diamond Corp.

La compra de Louis Vuitton es solo el último movimiento que su compañía matriz, LVMH, ha tomado en el mercado de joyería de lujo. El conglomerado también posee la marca de joyería italiana Bulgari y los relojeros TAG Heuer y Hublot, y en noviembre adquirió el icónico joyero de Nueva York Tiffany & Co. por más de US$ 16.000 millones.

Cuando se descubrió el diamante Sewelô el año pasado, tomó el título del segundo más grande en la historia, desplazando al poseedor anterior del título: un diamante de 1.111 quilates, llamado Lesedi La Rona, que fue desenterrado de la misma mina en Botswana.

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El único diamante más grande jamás descubierto fue el Diamante Cullinan de 3.106 quilates, descubierto en Sudáfrica en 1905. El Cullinan finalmente fue cortado en piedras más pequeñas, algunas de las cuales ahora forman parte de las joyas de la corona de la familia real británica.

El valor final del diamante Sewelô dependerá de varios factores, no solo el tamaño, sino también el color, la claridad y la forma en que se puede cortar.

Aunque Lucara y Louis Vuitton aún no han puesto un precio a la piedra, podría ser de decenas de millones de dólares. Lesedi La Rona se vendió por US$ 53 millones al joyero de lujo Graff Diamonds en 2017.

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(CNN) -- Una perfumería emiratí afirma que ha creado el perfume más caro del mundo. Llamado Shamukh, "que merece lo más alto" en árabe, y con un precio de 1.295.000 dólares por tres litros, sus fabricantes dicen que es producto de tres años de investigación y 494 pruebas de perfumes.

Se presenta en una botella de cristal de Murano italiano, adornada con un halcón dorado, caballos árabes, rosas y un globo terráqueo, que contiene 3.571 diamantes, 38,55 quilates en total: perlas gigantes, dos kilos de oro de 18 quilates y más de cinco kilos de plata pura. Además, la botella se asienta sobre un soporte de cuero acolchado de casi dos metros de altura.

Los creadores de The Spirit of Dubai, parte de la marca de fragancias de lujo Nabeel, dicen que los animales de la botella y los ingredientes del perfume, extraídos de diferentes rincones del mundo, cuentan la historia de Dubai.

El perfume para él o para ella aparentemente contiene toques de sándalo, almizcle, Ylang-ylang, rosa turca, madera de agar india y pachulí. Pero es la botella la que ha establecido dos récords de los Guinness World Records: por ser la botella de perfume con más diamantes colocados y por ser la botella de aerosol de fragancia controlada por control remoto más alta disponible en el mercado, cuyos certificados se mostraron a CNN.

El fundador y presidente de Nabeel Perfumes Group, Asghar Adam Ali, posa junto a la botella de "Shumukh".

Los detalles de un comprador para la botella única aún no se han revelado, pero el público puede verla en exhibición en el centro comercial Dubai Mall hasta el 30 de marzo.

Shamukh se une a un nicho de mercado para perfumes de ultraopulencia. Según Guinness World Records, el perfume más caro disponible en el mercado es Clive Christian No.1 Imperial Majesty, que se lanzó en una serie de 10 botellas en 2005 a 205.000 cada una por 500 mililitros (el precio incluye la entrega a través de Bentley).

Hay otras creaciones únicas caras. En 2011, DKNY lanzó la botella de fragancia Golden Delicious Million Dollar, hecha de oro amarillo y blanco y cubierta con 2.700 diamantes y 183 zafiros amarillos. Anunciada como "la primera botella de fragancia de un millón de dólares del mundo" y que contenía unos pocos 100 mililitros de perfume, la botella no estaba disponible comercialmente, sino que se vendía en una subasta cuyas ganancias se destinaban a fines caritativos. DKNY hoy no puede confirmar por cuánto se vendió.

En 2018, CNN presentó Le Monde sur Mesure de la compañía francesa Morreale Paris, con una botella con acabados de dos kilos de oro con 1.000 diamantes y una fragancia única diseñada por el comprador. Morreale Paris le dijo a CNN por correo electrónico que la botella de cinco litros se vendió por 1,8 millones de dólares.

Una botella con diamantes de Le Monde sur Mesure de la perfumería Morreale Paris.

Pese al precio más alto de Le Monde sur Mesure, Shamukh es más caro por mililitro (431,70 dólares frente a 360 dólares), y The Spirit of Dubai reclama un récord mundial según esta métrica.

CNN intentó aclarar el asunto con Guinness World Records, pero no respondieron a tiempo para su publicación.

Independientemente, la afirmación de Shamukh podría no durar mucho. Morreale Paris dijo a CNN que actualmente está trabajando en un perfume con un frasco de 10 litros cubierto de oro, diamantes y rubíes que valoran en este momento en más de 18 millones de dólares, hipotéticamente 1.800 dolares por mililitro.

La competencia está en el aire.

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Aquí hay 10 relojes notables de la edición de este año de los que los expertos hablarán durante los próximos meses.

MB&F Legacy Machine FlyingT

Este reloj para mujeres está destinado a robarse el show de este año. En un correo electrónico, el fundador de MB&F, Max Büsser, llamó a su FlyingT "uno de los mayores riesgos creativos de su vida". Esto no es sorprendente, dado que diseñar y fabricar un reloj desde cero expresamente para conocedoras femeninas, mientras permanece fiel a la propia identidad de marca, es quizás la tarea más difícil y más desalentadora que un diseñador de relojes de hombre puede asignarse a sí mismo.

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Büsser ajustó la complicada mecánica de este reloj a lo esencial y se concentró en la elegancia, evitando debidamente cualquier rastro de los estándares de la industria (en particular reduciendo un reloj diseñado inicialmente para un hombre). Con 38,5 x 20 mm, esta obra de arte cinética de oro blanco, con su complicada mecánica de tourbillon a la vista, fácilmente podría considerarse unisex.

"Mantenerlo 'unisex' hubiera sido la decisión comercial inteligente", explicó Büsser. "Pero ese no era el propósito creativo".

Chanel Boy.Friend Tweed Art

Chanel Boy.Friend, otro reloj para mujeres, ha sido uno de los lanzamientos más exitosos de los íconos de la moda de los últimos años. La última versión de este reloj contemporáneo juega con el tema textil por el que el legado de Coco Chanel es tan famoso: el tweed.

Sin embargo, esta vez el dial "tweed" está hecho por expertos de esmalte de fuego alto. Limitado a solo 20 piezas, la belleza de oro beige es impulsada por un movimiento manual.

Hublot Big Bang Sang Bleu II

Si te preguntas por qué te sientes atraído por la segunda colaboración del reloj de pulsera de Hublot con el artista del tatuaje Maxime Plescia-Büchi, observa más de cerca las ilustraciones hexagonales tridimensionales cinceladas que se exhiben. Las horas y los minutos se muestran mediante "agujas" geométricas esqueletizadas inclinadas por material luminoso, mientras que un cronógrafo (un cronómetro para la muñeca) cuenta los segundos transcurridos (a través de la aguja central) y los minutos (a las 3 en punto).

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Este reloj está disponible en una versión de titanio limitada a 200 piezas y en una versión de oro de 18 quilates limitada a 100 piezas. Si crees que puede ser difícil leer la hora en este dial algo abstracto, podrías tener razón. Pero puede que te complazca saber que la razón de ser de este reloj automático de 45 mm es ser la expresión relojera de un tatuaje.

Zenith Defy Inventor

A raíz del reloj experimental Defy Lab, presentado con gran algarabía a finales de 2017, Zenith ha hecho que su tecnología de movimiento de vanguardia esté disponible en un reloj de pulsera de serie. La nueva colección conserva el aspecto interesante presentado por Defy Lab, en gran parte debido al uso del novedoso material Aeronith, el compuesto de aluminio más liviano del mundo, que rodea la abertura de la esfera.

Ver en acción este reloj con revestimiento de titanio de 44 mm es una experiencia inolvidable: su movimiento mecánico es casi cuatro veces más rápido que el típico movimiento Zenith, un rendimiento visible a través del dial estructural.

Breitling Premier B01 Cronógrafo 42 Norton Edition

Haciendo lo que mejor hace, Breitling continúa introduciendo giros interesantes en el cronógrafo. El último dispositivo de la marca suiza celebra su nueva asociación con el fabricante británico de motocicletas Norton y, al hacerlo, demuestra un nuevo estilo para el diseño de relojes de moda y modernos con movimientos mecánicos y un estilo vintage.

Isógrafo TAG Heuer Autavia

TAG Heuer miró al pasado en busca de la inspiración visual de su renacida línea Autavia, pero avanzó hacia la nueva tecnología que trabaja en su interior. Le echamos un vistazo por primera vez en enero en el Nanógrafo Tourbillon Carrera Caliber Heuer 02T: componentes de carbono para mayor confiabilidad y precisión. A pesar de sus interiores futuristas, este reloj de 42 mm rezuma encanto vintage en el exterior.

Hautlence HL Sphere

Hautlence es una marca boutique que expone en las afueras de la feria, que se ha convertido en un especialista en formas de cajas inusuales, y una tecnología igualmente rara.

La esfera HL obtiene su nombre del orbe azul que gira hipnóticamente para revelar la hora actual. Los minutos se muestran a la derecha de la misma mediante una aguja que avanza a través de un arco de 60 minutos antes de volver al "60" para comenzar de nuevo la fascinante danza. Limitado a 28 piezas, el reloj está alojado en una caja de oro blanco y funciona con un movimiento de cuerda manual.

Urwerk UR-111C Cobra Negra

La creatividad complicada abunda en la sección "Les Ateliers" de Baselworld, que alberga a los relojeros independientes que elaboran relojes individuales y pequeñas series de edición limitada. Estos relojes de pulsera a menudo son fabricados por "aventureros" de la industria que utilizan mecánicas ingeniosas, lo que también puede llevar a imágenes sin igual.

Un gran ejemplo: el nuevo UR-111C de Urwerk, un reloj automático de acero y titanio con revestimiento negro que muestra la hora de forma lineal en lugar de circular. Repleto de elementos técnicos únicos, sus visuales llamativos, que solo muestran horas, minutos y segundos, son seguramente lo que te cautivará antes que cualquier otra cosa. Está disponible solo en una edición limitada de 25 piezas.

Colección Grand Seiko Spring Drive Manual Wind Elegance

Detrás de este nombre tan largo se esconde un reloj increíblemente atractivo que expresa una alegría de vivir especial en honor al vigésimo aniversario de la tecnología de movimiento Spring Drive de Seiko.

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La esfera de este reloj de edición limitada se encuentra en una caja de platino y presenta el famoso patrón de copo de nieve del gigante japonés, inspirado en la belleza de la nieve en la región de Shinsu, que rodea la fábrica donde se produce. El acabado plateado de la esfera complementa los elementos tallados a mano en la caja de platino. La tirada limitada de 30 piezas solo está disponible en las boutiques Grand Seiko.

Bulgari Octo Finissimo Cronógrafo GMT Automático

En los últimos años, el fabricante italiano-suizo ha batido varios récords por la delgadez extrema de sus relojes, y el Octo Finissimo Chronograph GMT Automatic de 2019 continúa la racha con el cronógrafo mecánico más delgado en la historia de la relojería, aunque va aún más lejos al incorporar Enrollamiento automático y una segunda zona horaria (GMT). Tiene una altura de 6,9 mm, la caja octagonal de titanio mide 42 mm de diámetro.

Baselworld estará del 21 de marzo al 26 de marzo de 2019.

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El apartamento de casi 2.230 metros cuadrados ocupa varios pisos en la parte superior de una torre diseñada por los arquitectos Robert AM Stern y desarrollada por Vornado Realty Trust.

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Este precio es lo máximo que alguien ha pagado por una casa en todo Estados Unidos. El récord anterior se estableció en 2014, también por una propiedad de Nueva York. Esa casa, en los Hamptons, se vendió por 137 millones de dólares, según las estadísticas compiladas por Miller Samuel Inc., una consultora de bienes raíces y tasaciones que registra las ventas más altas de residencias individuales por más de 50 millones de dólares.

Rastreando los mejores precios pagados por las casas en Estados Unidos

El presidente ejecutivo de la compañía, Jonathan Miller, advierte que rastrear las casas más caras vendidas en el país no es una ciencia exacta.

"No hay tantos casos como podrías pensar", dijo. "El año principal fue 2014. En 2013 y 2014 comencé a notar que cada par de semanas había una historia que decía: 'este fue el precio más alto en el país' o 'este fue el más alto en California '". "En 2015 comencé a mirar hacia atrás y me di cuenta de que muchas de esas propiedades no se habían vendido", agregó.

Un apartamento en el 220 Central Park South, a la izquierda en la imagen, es la casa más cara de Estados Unidos.

Miller dijo que cuando escuchó por primera vez sobre la propiedad en el 220 Central Park South en 2014 estaba en la lista por 250 millones de dólares. "La venta por 238 millones de dólares no tiene nada que ver con el mercado actual. Tiene todo que ver con 2015, que fue el máximo lujo", dijo. "En Nueva York, el extremo superior se está abaratando en este momento debido al desarrollo excesivo".

El rascacielos de 79 pisos que contiene el apartamento está en construcción y se encuentra justo en Central Park, en un área a menudo conocida como la fila de multimillonarios de Nueva York. Tiene vistas panorámicas del emblemático parque. Otros nombres importantes en ese edificio incluyen al cantante Sting y su esposa, Trudie Styler, según el Wall Street Journal.

Las cinco ventas de casas más caras en Estados Unidos

Las cinco casas más caras vendidas en Estados Unidos, según compila Miller Miller Inc. son:

220 Central Park South, Nueva York: se vendió en 2019 por 238 millones de dólares.
60 Further Lane, East Hampton, Nueva York: se vendió en 2014 por 137 millones de dólares.
50 Blossom Way, Palm Beach, Florida: se vendió en 2013 por 129,6 millones de dólares.
499 Indian Field Road, Greenwich, Connecticut: se vendió en 2014 por 120 millones de dólares.
360 Mountain Home Road, Woodside, California: se vendió en 2013 por 117.5 millones de dólares.

Sobre el comprador

Ken Griffin es el fundador de Citadel, un fondo de cobertura con sede en Chicago, y tiene un patrimonio neto de 9.900 millones de dólares, según Forbes. Citadel fue fundada en 1990 por Griffin, quien comenzó su carrera comercial desde su dormitorio en los años 80 en la Universidad de Harvard cuando tenía 19 años, según el sitio web de la compañía.

Él fue capaz de hacer esto después de persuadir a Harvard para que le permitiera instalar una antena parabólica en el techo de su dormitorio y así poder acceder mejor a las cotizaciones de las acciones. Citadel es uno de los imperios de fondos de cobertura más exitosos. Griffin también es conocido por sus regalos de caridad. En 2014, donó 150 millones de dólares a su alma mater y ha otorgado aproximadamente 700 millones de dólares a organizaciones benéficas.

Anna Bahney, de CNN, contribuyó a este informe.

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Los productos, que forman parte de la línea Pradamalia de Prada, fueron retirados el viernes después de que aparecieran imágenes de una mercancía que mostraba figuras parecidas a monos con caras negras y grandes labios rojos.

La abogada de derechos civiles con sede en Nueva York, Chinyere Ezie, vio los productos en la tienda Prada en el distrito comercial Soho de Manhattan por casualidad el jueves después de regresar recientemente de una conferencia en Washington.

Mientras se encontraba en la capital de la nación, visitó el Museo Nacional Smithsoniano de Historia y Cultura Negra. Escribió en Facebook que estaba sorprendida por el aspecto de los elementos que se veían en las imágenes que vio en una exposición en el museo sobre 'blackface' y que ver los productos la dejó "temblando de ira".

A partir de la tarde del viernes, la publicación de Ezie en Facebook se había compartido más de 9.000 veces.

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Prada dijo en un comunicado el viernes que los productos de Pradamalia representan "criaturas imaginarias que no pretenden tener ninguna referencia al mundo real y ciertamente no al 'blackface'".

"El Grupo Prada nunca tuvo la intención de ofender a nadie y aborrecemos todas las formas de racismo e imágenes racistas. Con este interés, retiraremos a los personajes en cuestión de la exhibición y la circulación", se lee.

Ezie dijo que sintió que la respuesta de Prada constituía "las mismas insignificantes excusas que hemos escuchado a lo largo de la historia sobre las imágenes racistas", y le dijo a WABC, afiliada de CNN, que Prada es "una empresa multinacional y multimillonaria. Ellos pueden hacer su propia investigación sobre estas imágenes dolorosas. Es decir, no había ninguna confusión, no había ambigüedad".

La línea de productos Pradamalia fue presentada por Prada el mes pasado y se describe como "una nueva familia de criaturas diminutas y misteriosas que son una parte biológica, una parte tecnológica, y todas las partes de Prada", según su sitio web. La figura fue uno de los siete personajes desarrollados por la casa de modas.

Las imágenes de Pradamalia se pueden encontrar en llaveros de marca, estuches para teléfonos celulares, ropa, joyas y diversos artículos de cuero que varían en precio desde 260 a 860 dólares.

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Otra casa de lujo italiana también se enfrentó recientemente a la controversia por los videos ofensivos y los mensajes privados de Instagram, supuestamente enviados por el cofundador de Dolce & Gabbana, Stefano Gabbana.

Los videos mostraban a una modelo asiática que luchaba por comer comida italiana con palillos, música estereotipada china y una mala pronunciación del nombre de la marca, y algunos interpretaron esto como una burla a la manera en que los chinos dicen "Dolce & Gabbana". Las capturas de pantalla de los mensajes de Instagram parecen mostrar una serie de mensajes directos en los que Gabbana se queja de las críticas a los videos. Las consecuencias llevaron a la cancelación de un importante desfile de modas en China.

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Las joyas que una vez pertenecieron a María Antonieta, la última reina de Francia antes de la Revolución Francesa, se subastarán en noviembre. Y antes de la subasta, la colección está haciendo paradas en una gira internacional donde los miembros del público pueden ver e incluso probar las piezas reales.

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Las joyas que una vez pertenecieron a la malograda reina incluyen un colgante de diamantes y perlas con un valor estimado entre 1 y 2 millones de dólares, un collar de perlas y diamantes valorado entre 200.000 a 300.000 dólares y un broche de doble lazo de diamante valorado entre 50.000 y 80.000 dólares.

También hay un anillo de diamantes que contiene un mechón de pelo de la reina. Tiene un valor estimado de entre 20.000 a 50.000 dólares.

Las joyas que pertenecieron a María Antonieta incluyen un colgante de diamantes y perlas, con un valor estimado entre uno y dos millones de dólares. (Crédito: Sotheby's)

El conjunto de joyería, nunca antes visto en público, es parte de una colección de subastas más grande compuesta por piezas de la familia Bourbon Parma, una de las familias dinásticas más importantes de Europa. La familia está vinculada a la realeza francesa, incluyendo a María Antonieta y su esposo Luis XVI, así como a los reyes de España, los emperadores de Austria y los duques de Parma.

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Sotheby's, el comerciante de lujo que administra la subasta, llama a la colección "una de las colecciones de joyería real más importantes que jamás se haya subastado", según un comunicado de prensa.

Las joyas fueron sacadas de Francia con contrabando

Con la revolución, el rey Luis XVI y María Antonieta planearon su escape de Francia. En marzo de 1791, pocos meses antes de su arresto, la reina colocó una selección de sus diamantes, rubíes y perlas en un cofre de madera.

La colección se dirigió a Viena a través de Bruselas al cuidado de Florimond Claude, el conde de Mercy Argenteau, un diplomático austríaco y leal de la reina.

Tanto Luis XVI como María Antonieta fueron encarcelados y ejecutados por guillotina en 1793.

La joyería que anteriormente pertenecía a Marie Antoinette también incluye un broche con lazo de doble cinta de diamante valorado entre 50.000 y 80.000 dólares. (Crédito: Laura Ly / CNN)

La colección se ha mantenido en la familia durante más de 200 años y esta es la primera vez que las joyas están en exhibición pública.

"Cada joya está absolutamente imbuida de historia", dijo Daniela Mascetti, vicepresidenta de Sotheby's Jewelry Europe. "Este extraordinario grupo de joyas ofrece una visión cautivadora de las vidas de sus propietarios que se remontan a cientos de años".

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Las joyas de María Antonieta forman parte de una gran colección de subastas compuesta por piezas de una de las familias dinásticas más importantes de Europa. Esta tiara perteneció a la familia Bourbon Parma. (Crédito: Laura Ly / CNN)

La colección se encuentra actualmente en exhibición en la ciudad de Nueva York después de haber sido exhibida en Dubai a principios de este mes. Después de Nueva York, la colección hará paradas en Londres, Singapur y Taipei antes de subastarse en Ginebra, Suiza, el 14 de noviembre.

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Un nuevo estudio realizado por un equipo interdisciplinario de investigadores empleó la tecnología sísmica (la misma que mide los terremotos) para estimar que mil billones de toneladas de diamantes se encuentran en las profundidades de la superficie de la Tierra.

Eso es 1.000.000.000.000.000. Esto es, 10¹⁵.

Sin embargo, no esperes una gran avalancha de diamantes.

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Los depósitos se ubican entre 144 y 240 kilómetros por debajo de la superficie de la Tierra, mucho más profundo de lo que la maquinaria minera actual permite llegar. La mina Mir Diamond en Rusia, por ejemplo, es el segundo hoyo más grande hecho por el hombre y solo tiene unos 500 metros de profundidad.

¿Cómo hicieron los investigadores?

La tecnología sísmica usa ondas de sonido para hacer sus mediciones, ya que sus velocidades cambian según la composición, la temperatura y la densidad de las rocas y los minerales por los que atraviesan.

En lo profundo de la tierra hay cratones, masas de roca con forma de montañas invertidas. Por lo general, son más fríos y menos densos que la roca circundante y producen ondas de sonido más rápidas.

Un diamante en bruto. (Crédito: Donald Bowers/Getty Images North America/Getty Images para Sotheby's)

Pero los científicos observaron que las ondas se volvían aún más rápidas cuando se movían a través del fondo de las cratones.

Así que juntaron rocas virtuales, hechas de posibles combinaciones de materiales, y usando modelos tridimensionales, compararon las velocidades del sonido a través de las variaciones.

El sonido viaja a través del diamante dos veces más rápido que otras rocas, por lo que el equipo de investigadores pensó que tenía que haber algo de dicho material en los cratones.

"Los diamantes son una combinación perfecta porque son un poco más densos, pero no los necesitamos mucho, dijo Ulrich Faul, investigador del Departamento de Ciencias Terrestres, Atmosféricas y Planetarias del MIT y participante principal en el estudio.

Faul, que trabajó en el laboratorio con un equipo de sismólogos, geoquímicos y otros científicos, aumentó ligeramente las cantidades de diamantes en las rocas virtuales, hasta que alcanzaron una combinación que producía las mismas velocidades avanzadas que habían encontrado al usar tecnología sísmica en la verdadera Tierra.

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Esa cantidad fue del 1% al 2% del cratón.

Luego, el equipo multiplicó este porcentaje por el volumen total de raíces cratónicas en la Tierra, estimadas mediante un mapeo completo de formaciones rocosas nuevas y antiguas. Resultó ser un trillón de toneladas. Eso es al menos 1.000 veces más diamantes de lo que los científicos esperaban.

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¿Cómo se forman los diamantes?

Faul dijo que la ubicación de los diamantes en la base de los cratones tiene más sentido, ya que los diamantes se forman mediante presión extrema y calor extremo, por lo que el peso de toda la roca proporciona las condiciones ideales para su formación en el manto de la Tierra.

Los diamantes que terminan en collares y anillos se acercan a la superficie de la Tierra, generalmente a través de erupciones volcánicas, dijo Faul a CNN.

El estudio también incluyó investigadores de diversas instituciones nacionales e internacionales, incluidas la Universidad de California en Berkeley, la Universidad de Harvard, la Universidad de Melbourne y la Universidad de Ciencia y Tecnología de China, entre otros.

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Descubierto en Wyoming, Estados Unidos, y desenterrado entre 2013 y 2015, el fósil mide 2,6 metros de alto y tiene casi 9 metros de largo. Los científicos aún no confirman la especie de este dinosaurio, aunque se le ha identificado como un terópodo carnívoro.

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Según la casa de subastas Aguttes, dos paleontólogos examinaron de cerca el fósil antes de la venta. Dicen que se parece mucho a un Allosaurus, un dinosaurio que vagó por la Tierra entre 155 y 150 millones de años atrás, durante el último período del Jurásico.

Pero una serie de diferencias anatómicas, entre ellos la estructura de la pelvis, el cráneo y los dientes del fósil, obligan a pensar que aún puede ser clasificado como un género completamente nuevo de dinosaurio.

Especialistas montan el esqueleto de dinosaurio de 9 metros de largo y 2,5 metros de altura en la Torre Eiffel de París.

Las identidades del comprador y del vendedor privado también permanecen sin confirmar.

El fósil está en buen estado, según se informa, con alrededor del 70% del esqueleto intacto. Aguttes dijo que parte de los ingresos de la venta se entregarán a dos organizaciones benéficas de vida silvestre.

Preguntas pendientes

Con preguntas sin respuesta sobre la identidad del dinosaurio, varios científicos estuvieron en contra de la subasta. El mes pasado, la Society of Vertebrate Paleontology, que representa a más de 2.000 profesionales y estudiantes, solicitó la cancelación de la venta.

En una carta abierta a Aguttes, la organización solicitó que el esqueleto se "mantenga en fideicomiso público", lo que permitiría a los expertos "reexaminar, volver a medir y reinterpretar" el fósil. La carta también cuestionó las afirmaciones de que el nuevo propietario podría nombrar a la especie no identificada.

El esqueleto fue exhibido por la casa de subastas Aguttes, en el primer piso de la torre Eiffel, en París, Francia.

El folleto de la subasta había sugerido que el dinosaurio "podría se llamado como ellos o como uno de sus hijos, según sea acordado con el científico que describa formalmente la especie".

La venta es la última de una serie de ventas paleontológicas de alto perfil organizadas por Aguttes. En 2016, esta casa de subastas vendió un esqueleto confirmado de Allosaurus por 1,32 millones de dólares. El año pasado, un esqueleto completo de mamut fue subastado por más de 641.000 dólares.

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La piedra ha sido llamada el "diamante de paz" porque gran parte de los beneficios se destinarán a ayudar a la aldea de Sierra Leona donde se encontró. En las últimas décadas, el comercio ilegal de "diamantes de sangre" se utilizó para ayudar a financiar la guerra civil devastadora del país y otros conflictos africanos.

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En lugar de vender el diamante de paz a los contrabandistas, los aldeanos alertaron al gobierno nacional, que organizó su subasta.

Uno de los mayores joyeros de lujo del mundo, Laurence Graff, ganó las subasta en Nueva York el lunes.

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El precio final no es una suma insignificante, pero no alcanza lo que el gobierno de Sierra Leona esperaba que la gema de 709 quilates pudiera recaudar.

En mayo, el gobierno rechazó una oferta de 7,8 millones en una subasta en Sierra Leona, diciendo que podría obtener "el valor justo de mercado para los diamantes de Sierra Leona" en otros lugares.

La piedra es el tercer diamante más grande en la historia del país y el decimocuarto más grande jamás descubierto en el mundo, según Rapaport Group, la organización de joyas que ayudó a llevar la piedra a subasta.

En el pasado, los diamantes en bruto de tamaño similar se vendieron casi 10 veces más, dijo Tobias Kormind, director general de 77Diamonds.com, un joyero de diamantes en línea. El diamante "Constelación" de 813 quilates, por ejemplo, recaudó 63 millones el año pasado.

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Conocida como "La Promesa Rosada", esta joya ovalada –incrustada en un anillo de platino– conquistó el segundo precio por quilate más alto que jamás se haya pagado por un diamante rosado.

Cuando su primer dueño, el gemólogo Stephen Silver, la compró en 2013, la piedra pesaba 16,10 quilates y su color era clasificado como "intensamente elegante".

Durante tres años Silver supervisó el corte que redujo el diamante a 14,93 quilates.

Luego del procedimiento y del descarte de las áreas menos brillantes, el diamante rosado fue certificado por el Instituto Geológico de Estados Unidos como rosado "elegante intenso", una clasificación poco común y con más valor para este tipo de gema.

Stephen Silver, director ejecutivo de "Stephen Silver Fine Jewelry", a la izquierda, habla con el subastador Rahul Kadakia en las oficinas de Christie's en Hong Kong. (Crédito: Keith Tsuji/Getty Images AsiaPac/Getty Images for Stephen Silver)

"Cuando compramos la piedra preciosa sabíamos que había una oportunidad", dijo Silver en una entrevista telefónica luego de la subasta.

"El riesgo fue (no saber) cuánto la podíamos mejorar, o si podíamos intensificar el color. La diferencia entre rosa intenso y rosa vivo es enorme".

Aunque el valor de joya ha incrementado sustancialmente luego de su modificación, el precio de 32,16 millones de dólares estuvo por debajo de lo que estimó la casa de subastas.

Inicialmente, Christie's esperaba que la piedra se vendiera por 40 millones de dólares.

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Después de que no pudo ser vendido en una subasta en Sotheby's, el año pasado, la piedra no cortada de 1.109 quilates alcanzó los 53 millones de dólares en una venta privada a Graff Diamonds.

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El vendedor, Lucara, de Canadá, encontró la piedra en una mina de Botswana hace casi dos años. La llamó "Lesedi La Rona", que significa "nuestra luz" en lengua tswana de Botswana.

Lucara esperaba originalmente obtener unos 70 millones de dólares por la piedra preciosa, a la que describía como la gema de calidad más alta encontrada en más de 100 años.

El director ejecutivo de Lucara, William Lamb, dijo que el precio que pagó Graff es la oferta más alta recibida en una subasta en un año. Pero es menos que los 63 millones de dólares que Lucara recibió en 2016 por "La Constelación", un diamante en bruto más pequeño, de unos 813 quilates.

Graff Diamonds tiene una larga historia de adquisición de piedras preciosas en acuerdos multimillonarios. En 2006, compró la "Promesa de Lesotho", sin cortar y de 603 quilates, en una subasta en Bélgica por 12,4 millones de dólares.

"La piedra nos dirá su historia, dictará cómo quiere ser cortada", dijo Laurence Graff, quien fundó la compañía en 1960.

Lucara anunció la venta de "Lesedi La Rona" después de que el mercado cerrara el lunes, un día en que sus acciones cotizadas en Toronto cayeron un 1,7%.

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Que esté a la medida, que parezca una boutique y que sea hermoso son la cuestión principal, además de que esté construido con los mejores materiales, con un diseño galardonado y tantos juguetes y cosas extras que las pendientes que lo rodean estén en peligro de convertirse en un elemento secundario.

El servicio, también, debe ser más que impecable. Estas estaciones de esquí son lugares donde nada es demasiado problema.

Chalet Eden Rock, St. Anton (Austria)

Este otro edén en la aldea de Nasserein es la joya de la corona del chalet de St. Anton.

Balancea un exterior tradicional con un estilizado y elegante interior, y se puede reservar como un exclusivo chalet de 10 habitaciones o dividido en tres chalets privados más pequeños.

Diseñado por un arquitecto galardonado, sus amplios y entretenidos espacios de madera revestidos en piedra ofrecen chimeneas abiertas, acogedoras zonas de comedor, abundantes balcones y complacientes habitaciones con baño.

Para aquellos a quienes les queda energía después de un día de esquí o snowboard alrededor de la vasta zona de Arlberg, hay un gimnasio, piscina, sauna y jacuzzi.

Se puede acceder a siete noches de uso exclusivo de la propiedad desde 44.770 dólares a través de Kaluma Travel.

Chalet Edelweiss, Courchevel (Francia)

Situado en la fila de los multimillonarios de Courchevel junto a la pista Bellecote, el Chalet Edelweiss es una preciosa flor entre una brillante cosecha.

En este terreno favorecido por oligarcas rusos, mega estrellas del deporte y magnates industriales, el lujo es lo máximo.

Edelweiss cubre 3.000 metros cuadrados de espacio de lujo para 16 personas, con la suite principal, e incluye una sala de estar privada, que ocupa toda la planta superior del chalet de seis pisos.

Para aquellos con fiebre de sábado en la noche, hay un muy completo club nocturno con discoteca, pista de baile y bar para cien personas.

También está dotado de un cine, una piscina y un spa, un gimnasio y salas de masajes en caso de que la mayor zona de esquí del mundo, ahí nada más afuera de la ventana, no sea suficiente para divertirte.

Está disponible desde 14.700 dólares por persona por siete noches a través de Alpine Answers.

Art Chalet, Courchevel (Francia)

Esta es el área donde puedes ver "Streif" y "Eddie the Eagle" después de tu sesión de esquí.

Esta extravagante fantasía, otro bello y destacado lugar en Bellecote, es un homenaje al arte, el diseño contemporáneo y los accesorios a medida.

Siete niveles empaquetan todos los elementos de los estándares lujosos (club nocturno, cine, piscina, sauna, jacuzzi, spa, gimnasio, sala de juegos y un cuarto de juegos para niños repleto de juguetes).

Los elegantes ascensores de cristal, los baños japoneses y un piano se suman a la exagerada opulencia.

El Art Chalet, de 2.200 metros cuadrados, tiene capacidad para 16 personas en ocho habitaciones con baño privado y ofrece un lujo de esquí a pocos minutos del centro de Courchevel. Aunque, por supuesto, un chófer privado está a la mano para traer de vuelta el botín de esas incursiones compradoras de clase mundial.

Está disponible desde 172.000 por siete noches a través  de Green to Black.

Chalet Husky, Val d'Isere (Francia)

El Chalet Husky hace valer su peso entre las propiedades de lujo del Val d'Isere.
Su espectacular diseño contemporáneo incorpora una amplia sala de estar de planta abierta, con un bar y un comedor en un extremo y una chimenea abierta rodeada por un sofá en el otro, unidos por una pasarela de cristal sobre un jardín de atrio interior.

Una pared de escalada, instalaciones de tiro con arco y un campo de tiro aumentan el conjunto habitual de 'juguetes', junto a un área de bienestar con una amplia piscina iluminada por los colores del arco iris y una cascada infinita.

En el chalet de 611 metros cuadrados pueden dormir 14 personas en siete habitaciones con baño.
Está disponible desde alrededor de 2.300 dólares por persona hasta 7.700 por una semana a través de Ski Scott Dunn.

Chalet N, Lech (Austria)

El vidrio a prueba de balas ofrece una pista sobre el calibre de los huéspedes que allí se alojan y es fácil ver por qué la élite elige el Chalet N.

La estrella de la realeza del rock Tina Turner tiene fama de ser una fanática de este lugar.

Situado en la meseta libre de autos de Oberlech por encima de la elegante localidad de Lech, en el Arlberg austriaco, este impresionante castillo combina el estilo tradicional alpino con el diseño de interiores de alta gama.

En las 10 suntuosas suites duermen de 18 a 22 mientras que el ático tiene vestidor, salón, chimenea y una suite infantil con cuatro camarotes.
Una piscina con iluminación de ambiente, además de un gimnasio, saunas, baño de vapor de agua salada y una fuente de hielo componen la oferta de bienestar, mientras que un sala de belleza puede proporcionar un elegante corte de último minuto.

El atractivo diseño de la cava de vinos hace que cada viaje por nuevos suministros sea una experiencia en sí mismo. Está disponible desde unos 220.000 dólares por semana a través de Leo Trippi.

Chalet Zermatt Peak, Zermatt (Suiza)

El Chalet Zermatt Peak ofrece impresionantes vistas al Matterhorn, incluso desde su zona de spa cubierta.

Está lo estándar, el lujo normal y de ahí sigue el Chalet Zermatt Peak.

Si tus mandíbulas no se han caído por la vista del Matterhorn desde la sala de estar, tal vez esto sí lo provoquen los pisos de nogal, mármol y las paredes revestidas de piedra y muebles suntuosos del interior.

Si vas allí, te parecerá que estás en un set de cine, con un túnel de entrada tallado en la roca, reminiscencia de la guarida de un villano al estilo de las películas de James Bond. Una escalera flotante de nogal, acero y vidrio y un elevador te dan acceso a cinco niveles más de lujo suizo.

Hay cinco lujosas suites de dormitorio, mientras que la habitación principal tiene su propio jacuzzi y el dormitorio de la galería de la planta superior tiene un techo de cristal para mirar desde la cama los picos alpinos y las estrellas.

Un jacuzzi interior y exterior es la pieza central de la complaciente zona de spa.

Está disponible desde unos 53.000 francos suizos hasta 178.000 por una semana a través de Alpine Guru.

Chalet Eagle's Nest, Val d'Isere (Francia)

Desde su rocosa cumbre sobre el Val d'Isere, Eagle's Nest ha sacudido las cosas desde el principio.

Este tesoro del Valle del Tarentaise ofreció la primera piscina en un chalet privado en el 2002, y ha sufrido desde entonces varios ajustes para elevar el listón, incluyendo la adición reciente de una cubierta voladiza con una tina caliente.

Con amplios espacios plenos de fuegos crepitantes, piscina cubierta con chorro de agua y un sistema de entretenimiento integrado, la lista de características de lujo es más larga que la cercana pista La Face, el lugar para el downhill masculino en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1992.

Está disponible desde unos 2.000 dólares por persona a la semana en temporada baja a través de Ski Scott Dunn.

Chalet Mont Tremblant, Meribel (Francia)

Destacarse no es fácil en este mercado, pero wl Mont Tremblant lo hizo y fue elegido como el mejor chalet de esquí de lujo en Francia en los World Ski Awards del 2016.

El salón de doble altura ofrece amplias vistas sobre el valle de Meribel, y la chimenea abierta y la cómoda separación proporcionan un lugar para acomodarse en la noche.
En el Mont Tremblant pueden dormir doce personas con una impresionante suite principal en el primer piso y cinco habitaciones más en forma de suite, todas con chimeneas de gas.

Una piscina climatizada al aire libre y una bañera de hidromasaje, además de un baño turco y salas de masaje pueden calmar los miembros cansados antes de una sesión de chill-out en la sala interior de cine.

También hay una sala de juegos con mesa de billar y cuarto de juegos para niños. Una oficina separada proporciona un refugio para aquellos que no pueden dejar de trabajar.
Está disponible desde unos 27.800 dólares por semana en temporada baja a través de Consensio Chalets.

Chalet Sirocco, Verbier (Suiza)

Este sorprendente lugar suizo fue elegido como el mejor chalet de esquí del mundo en los World Ski Awards del 2015 y por una buena razón.

Limpio y acogedor pero cavernoso, le permite dormir a ocho personas en cuatro plantas con una amplia sala de estar y una zona de bienestar impresionante con piscina con cascada, sauna, baño turco y sala de masajes.

El Sirocco ocupa una posición dominante por encima de Verbier con vistas de gran alcance hacia los picos imponentes del Grand Combin y el macizo del Mont Blanc.
Está disponible desde 43.100 dólares por semana en temporada baja a través de Bramble Ski.

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“Yo quería operarme la nariz desde que tenía 12 años”, reflexiona. La mayoría de sus amigas de la escuela ya se hicieron alguna cirugía plástica: aumento o reducción de senos, remoción de grasa, narices perfiladas. La imagen de Lindsey nos revela que ella finalmente alcanzó lo que deseaba de corazón. Ahora, tres días después de la operación, ¿se siente feliz? Es difícil de afirmar.

La reportera gráfica de California Lauren Greenfield, quien capturó esta escena, se ha dedicado a documentar el “sueño americano” en todas sus versiones durante los últimos 25 años… o un poco más. Con la obsesión de un adicto al trabajo, a Greenfield la ha fascinado la riqueza, la fama y lo que ella misma llama “la influencia de la opulencia”, es decir, cómo las personas tratan de imitar el estilo de vida de los millonarios.

Su producción es prodigiosa: unos 300 ensayos fotográficos para revistas y periódicos a través de los extremos de la cultura del consumo: "bling, famosos y narcisismo".

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El archivo de Greenfield, que se compone de más de 500.000 fotografías, ha sido condensado en una obra de 600 imágenes: Generation Wealth (Generación de la Riqueza). Un libro de lujo envuelto de forma seductora en seda de color dorado que se vende al por menor en considerables 75 dólares.

Y parece oportuno. Como la reportera gráfica destaca fríamente en su introducción: ”Ahora vivimos en una sociedad en la que nuestro principal servidor público es un empresario de bienes raíces y una estrella de reality, que reside en un penthouse ubicado en el piso 66 con su nombre inscrito y decorado al estilo de Luis XIV, con techos pintados en oro de 24 quilates, paredes de mármol y columnas corintias".

"Fiesta en la cubierta del Titanic"

"Yo quería operarme la nariz desde que tenía doce años”, le confesó Lindsey a Lauren Greenfield.

El libro es, con franqueza, demasiado pesado para leer. Greenfield lo pone en la mesa, mientras pasa sus 500 o más páginas y señala algunas imágenes.

La participante de concursos de belleza, Eden Wood, de seis años de edad, es una visión rosada y diminuta de las celebridades en 2011. Sus vestidos cuestan más de 3.500 dólares. Fortuitamente, Greenfield fotografió a Eden justo cuando estaba a punto de retirarse de las competencias (tras haber ganado 200 títulos) para concentrarse en desarrollar una muñeca parecida a ella y en un programa de reality llamado "Eden's World” (El mundo de Eden). (Si estás interesado, puedes ver en línea el tráiler de 2012. "¡Soy Eden Wood, la diva!", grita la niña)

En varias páginas, Suzanne Rogers –filántropa, miembro de la alta sociedad canadiense y esposa de un multimillonario–, de 40 años, está usando zapatos y bolsos de Hermes. Las imágenes fueron tomadas en su casa de Toronto durante 2010, mientras ella posaba de pie, con los ojos abiertos y radiante, en medio de sus armarios “de estación”. Cada caja de zapatos incluye una fotografía del zapato que lleva adentro, para una fácil identificación. El ícono de estilo de Suzanne (al menos en 2010) era el personaje Truly Scrumptious de la película Chitty Chitty Bang Bang. (¿Y quien soy yo para burlarme? ¿Cuántos hombres han fantaseado con ser James Bond, otra cremación de Ian Fleming?).

Los hombres presumen su riqueza en nuestras narices. Durante una ceremonia de premios musicales en Los Ángeles, en 2004, el rapero y productor Lil Jon mostró sus dientes y dejó ver los incisivos centrales envueltos en una parrilla de diamantes y platino que supuestamente cuesta 50.000 dólares.

Cuando tomó sus vacaciones en St. Barts, el director de la franquicia Rush Hour, Brett Ratner, de 29 años, lucía como si acabara de ganar la lotería: su sonrisa era tan amplia como la tarjeta platino de Amex pegada en su frente. Su amigo agita un fajo de billetes de 100 dólares justo en frente del lente de Greenfield.

Esta fotógrafa asegura que sólo hasta la crisis financiera de 2008 entendió el tema subyacente de su trabajo. “Habíamos perdido nuestra brújula moral y estábamos de fiesta en la cubierta del Titanic", explicó.

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Greenfield cree que ha estado documentando un cambio fundamental en la sociedad de Estados Unidos. En el pasado, los estadounidenses solían compararse a sí mismos con sus vecinos y aspiraban a ser el vecino que tenía un poco más. Pero los programas de reality ha cambiado todo eso. “Conocemos mejor a los personajes de televisión que a nuestros vecinos y aspiramos a tener lo que tienen los primeros”, insistió la fotoreportera.

(Inevitablemente, no se puede escapar de las Kardashians. Revisando su archivo, Greenfield se sorprendió al descubrir que en 1992 le había tomado una foto a una Kim Kardashian de 12 años y a su hermana Kourtney, de 13, durante un baile en Bel Air, Los Ángeles. Según la revista Forbes, el programa “Keeping up With the Kardashians” le generó 122 millones de dólares sólo el año pasado a la familia).

La realidad de los ricos

Todos quieren tener un mejor cuerpo, mejor ropa, mejor carro, una casa más grande, una piscina y vivir en una comunidad cerrada en el sol de California, Las Vegas y Florida.

Un informe de la Sociedad Americana de Cirujanos Plásticos, publicado en 2017, reveló que el año pasado los estadounidenses gastaron 16.400 millones de dólares en cirugía plástica estética frente a los 9.400 millones de dólares que pagaron en 2005. Además, según la Oficina del Censo de Estados Unidos, en un periodo de 30 años –de 1983 a 2013– la casa promedio en Estados Unidos se ha expandido de 160,2 metros cuadrados a 241,3 metros cuadrados. Situación que ha generado una deuda hipotecaria nacional de 8,63 billones al 31 de marzo de 2017, de acuerdo a la Reserva Federal.

Suzanne Rogers en su armario “de estación" closet en 2010.

Greenfield compara la crisis de la vivienda estadounidense con "visitar las ruinas arqueológicas". En una imagen sorprendente, tres jóvenes universitarios están junto a la piscina en el Valle de San Joaquín en California, en 2012. Uno de ellos se encuentra dentro la piscina, cerca al extremo profundo, las manos en dentro de sus jeans. No hay agua en la construcción. Él y sus amigos están alquilando una propiedad recobrada: una mansión de 390 metros cuadrados, con siete dormitorios y jacuzzi.

Aunque Greenfield está más interesada en aquellos que aspiran a ser ricos, a lo largo del libro aparecen dispersas las celebridades inevitables: Donatella Versace, Karl Lagerfeld, Elton John, Imelda Marcos. Dentro de un estudio de televisión de Nueva York en 2005, la fallecida comediante (y reina de la cirugía plástica) Joan Rivers está sosteniendo su lápiz labial mientras espera que Martha Stewart, gurú de estilo de vida, la entreviste.

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Generation Wealth también está llena de objetos de deseo: un coche deportivo Chrysler Crossfire cubierto de polvo y abandonado en el aeropuerto de Dubai, después de que su propietario huyera aparentemente; una cartera de edición limitada con cristales Swarovski incrustados y en forma de una caja llena de papas fritas de McDonald’s y un inodoro de oro sólido en una joyería en Hong Kong. Este es un baño por el que la gente hace fila para ver: les gusta sentarse en el trono y tomar selfies.

Terminé nuestra entrevista preguntándole a Greenfield que tan extendida cree ella que está la “generación de la riqueza”.

“La realidad está justo delante de nosotros", fue la respuesta contundente.

Generation Wealth de Lauren Greenfield, publicada por Phaidon, ya está a la venta.

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También tuvo lugar enteramente en tierra, cuando las 320 toneladas del barco fueron puestas sobre plataformas móviles controladas por control remoto que lo llevaron desde el cobertizo donde fue construido hasta el borde del Mar Mediterráneo.

Ver una imponente embarcación como el Aurora pasando a través de las oscuras calles de la desaliñada ciudad costera, deteniendo el tráfico y evitando estrellarse con una farola, genera un sentimiento surrealista y de alguna manera desorientador. Pero para aquellos que están más inmersos en el mundo de los yates hechos a la medida, el surrealismo es tal vez la norma.

El viaje inaugural del Aurora tuvo lugar completamente en tierra, cuando fue llevado desde el lugar donde fue construido y el borde del mediterráneo.

“Viareggio es famoso por esta razón”, dice Federico Rossi, jefe de operaciones de Rossinavi, la compañía familiar que construyó el Aurora. “Nuestra tradición es ver embarcaciones que vayan por la ciudad durante la noche”.

Jóvenes compradores milénicos

Lo que no es una tradición es la edad del comprador del Aurora. El más reciente integrante del exclusivo mundo de los propietarios de yates —quien, aunque estuvo presente para la inauguración donde se mezcló con invitados, desea estar en el anonimato— tiene solo 30 años de edad.

“Generalmente, el cliente tiene está entre los 55 y 70 años”, explica el propio Rossi, de 39 años. "La familia Rossi se enorgullece en satisfacer a todos los clientes, aunque estén 25 años fuera del rango de edad o no".

El poder adquisitivo del comprador del Aurora —que es oriundo de Suiza— llena el perfil del típico cliente de Rossinavi. Su edad es la excepción más notable y también marca un potencial punto de inflexión para la empresa.

Una investigación hecha por Rossinavi sugiere que los propietarios promedio de los yates son cada vez más jóvenes; la empresa cree que esto podría cambiar en los próximos 20 años donde habría más compradores en sus 30 años.

El COO de Rossinavi, Federico Rossi y el arquitecto de interiores Archille Salvagni revisan el Aurora. Elementos interiores pueden ser puestos una vez el barco esté en el agua.

El año pasado, la compañía hizo una sociedad con la Universidad Internacional de Mónaco para investigar cómo podrían lucir los yates para los millennials, enfocándose en el impacto medioambiental, implementación de nueva tecnología, preocupaciones por la seguridad y estéticas actualizadas.

Aunque sabe que los superyates para los milénicos es un nicho en la ya de por sí industria de nicho, Federico está entusiasmado por saber lo que podría significar ese mercado para su compañía.

“Los yates son un mercado conservador. Las personas generalmente quieren el mismo barco: clásico”, dice. “Los milénicos están acostumbrados a salirse de los límites generales. Para nosotros es una gran oportunidad: los astilleros que puedan tomar esta demografía en consideración son solo los que construyen buques personalizados”.

Herencia familiar

El Aurora es el segundo de tres superyates extravagantes que están listos para entregar este año a clientes de Rossinavi. El astillero tiene raíces de 1980, cuando los hermanos Claudio y Paride Rossi trabajaban como subcontratistas, ensamblando barcos de pasajeros a nombre de otros constructores en una encarnación previa a su negocio, bajo el nombre de Fratelli Rossi.

En 2007 empezaron a tomar comisiones de sus propios clientes. A excepción del codiseño y coingeniería de algunas piezas y elementos ocasionales con compañías como Rolls Royce, los botes de lujo de Rossinavi son completamente hechos en casa.

Los accesorios son usualmente formados a partir de una sola pieza de aluminio o acero, “como Miguel Ángel”, según lo describe un artesano del taller de la compañía.

Un yate de lujo de Rossinavi en construcción en la fábrica de la compañía en Viareggio muestra la experiencia de esa empresa trabajando con aluminio y acero.

Claudio es copropietario y director ejecutivo de la rebautizada marca Rossinavi. Paride aún es el copropietario y uno de los trabajadores entre los que están un puñado de hermanos, sobrinas y sobrinos enlistados para mantener la empresa en funciones.

Como jefe de operaciones desde 2010, Federico —hijo de Claudio— también es la cara de la compañía.

La creación de cada barco le toma entre dos y tres años en completar y pasa por varias manos en el tándem Rossi antes de que la versión final sea entregada al cliente.

“Somos muy unidos”, dice Federico. “Es una buena familia”.

La multitud en la inauguración del Aurora es una mezcla de amigos del propietario, empleados de Rossinavi y sus familias, además de residentes de Viareggio.

Típicamente, el proceso empieza cuando los prospectos de compradores se acercan a Rossinavi con una idea del tamaño y el tipo de barco que quieren. Rossinavi recluta a un arquitecto naval de fuera de la compañía para que se asegure de que el barco pueda tener los requerimientos técnicos como velocidad, alcance y propulsión, según las preferencias del cliente.

Solo barcos de primera categoría

Los diseños exteriores e interiores vienen después. A veces la misma persona o firma se encarga de ambos deberes, y usualmente ellos son seleccionados de un grupo de colaboradores frecuentes, como Fulvio de Simoni, Tommaso Spadolini o el equipo de diseño de Venice.

“Si el cliente dice ‘tengo mi propio diseñador para los interiores’, lo aceptamos”, asegura Gabriele Zucconi, “consultor histórico” de Rossinavi que ha conocido a la familia Rossi desde que Claudio tenía solo 15 años. “[Pero], debo decir, eso no nos alegra mucho”.

Una vez se finalizan los planes y se negocia una tarifa (los planes del Aurora tardaron cuatro meses en terminar) inicia la construcción en una de las propiedades frente al mar de Rossinavi en Viareggio o en su lugar de trabajo en la cercana Pisa.

Una sacerdote se prepara para bendecir el nuevo barco.

Federico puede pensar solamente en una instancia en la que podría rechazar completamente a un cliente.

“Cuando me piden hacer un barco espartano”, dice. “Me temo que en el mercado se reconoce un barco espartano como un barco barato. Preferimos mantener nuestro mercado y decir ‘no, no es posible’”.

Es un juego justo y los clientes vienen a jugarlo. Dado el precio que puede ir de 26,6 a 53,2 millones de dólares, más los gastos de mantenimiento anuales que la compañía estima pueden ser aproximadamente el 10% del precio de la venta, Federico explica que lo que necesitan tener los clientes en el banco es una cifra de al menos 106 millones de dólares en activos líquidos.

Por ejemplo, el costo de volver a pintar completamente un barco de 70 metros, puede llegar a unos 4,26 millones de dólares, incluyendo la mano de obra.

“Una persona que pueda comprar un juguete de miles de dólares se supone que es alguien que conoce el mercado y sabe cómo manejarlo”, dice Zucconni.

Luego de la bendición del sacerdote local, los nuevos yates son bautizados con el tradicional rompimiento de una botella de campaña contra el casco.

“Generalmente hablando, estás tratando con personas exitosas (que son) conscientes de que son exitosas”. Zucconi describe a un cliente que pagó 127.000 dólares para comprar e instalar un televisor Sony plasma en su yate, y luego adicionó otros 120.000 dólares en un piano Steinway de segunda mano.

“Te digo que cuando estamos hablando de juguetes, son realmente juguetes”, agrega.

No es que Rossinavi esté en peligro de quedarse sin clientes potenciales ansiosos por tener un pasatiempo costoso. La compañía ha recibido encargos de Luca Barilla, un cliente usual de Rossinavi que lidera el imperio de pasta Barilla; Mario Sbarro, de la famosa pizzería Sbarro; de magnates italianos y de un surtido internacional de empresarios de Rusia, la India y Alemania.

Por ahora, más allá de la clientela más joven, Rossinavi también está en proceso de construir un barco diseñado para navegar tanto en aguas caribeñas como árticas, más barcos que puedan superar 230 pies de largo y otros con capacidad de atravesar el pacífico y el atlántico.

Federico dice que ninguno de esos requerimientos técnicos vendrá a expensas del nivel de comodidad que los propietarios y sus pasajeros le solicitan a Rossinavi.

“El lujo para nosotros es tener un artillero a disposición del cliente”, dice.

“El próximo será el mejor”, agrega.

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Con unos impresionantes 59,60 quilates, el 'Pink Star' era el diamante pulido más grande jamás subastado. Sotheby's dijo que fue vendida a un cliente que llamó por teléfono.

El precio final fue de 553 millones de dólares de Hong Kong, incluyendo la prima del comprador, o cargo de la casa de subastas.

Esta no es la primera vez que el 'Pink Star' fue puesto en venta.

El diamante 'Pink Star', la joya más cara jamás subastada.

En 2012, se vendió por un récord de 83 millones en Ginebra, pero el comprador Isaac Wolf, un joyero que vivía en Nueva York, no pudo terminar los pagos. Sotheby's terminó de nuevo con el costoso diamante.

Las ventas más importantes de diamantes por lo general ocurren en Ginebra.

El 'Oppenheimer Blue', que tenía el récord anterior del diamante más caro jamás subastado, se vendió por 57,5 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en Londres.

Cortar el 'Pink Star' tomó más de dos años. Primero apareció en público en 2003 y luego hizo parte de una exhibición en el Museo Nacional Smithsonian, hogar dle famoso diamante 'Hope Diamond' de 45,52 quilates.

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Aunque los diamantes gozan de la reputación de ser el mejor amigo de las chicas, las esmeraldas de hecho son más raras - y más valiosas.

Como las esmeraldas de Muzo halladas en el gran naufragio español Nuestra Señora de Atocha, un galeón que se hundió en la costa de la Florida en 1622. Este será el punto más destacado de la subasta en la casa Guernsey's en Nueva York, en abril.

Muzo es una población colombiana del departamento de Boyacá, conocido por sus minas de esmeraldas.

El naufragio es considerado "el más valioso conocido en la historia", según el catálogo que acompaña a la venta, en gran parte gracias a sus numerosas esmeraldas de Muzo, que son apreciadas por su profundo y claro color verde.

En la subasta, saldrán a la venta también 20 piedras cortadas y crudas y 13 piezas de joyería espectaculares, las raras esmeraldas disponibles provienen de una única colección que fue compilada por el especialista en esmeraldas Manuel Marcial de Gomar a lo largo de su larga carrera en la industria de la esmeralda.

Cuando el cazador de tesoros Mel Fisher se dispuso a recuperar la recompensa perdida del galeón, en la década de 1980, contrató a Marcial para ayudarle a evaluar las piedras y joyas recuperadas de los restos del barco.

Varias de estas piedras, dadas a Marcial como pago por su trabajo, se ofrecen en la venta de Guernesey, e incluyen los Nueve Pilares de los Andes, un grupo de nueve piedras en bruto que totalizan más de 91 quilates y con un precio estimado de 2,5 a 3,5 millones de dólares; y la Reina del mar de 4,39 quilates, que se estima vender entre 250.000 y 350.000 dólares.

Estos son los Nueve Pilares de los Andes

También se incluye en la venta la esmeralda La Gloria de 887 quilates a la que Guernsey's se refiere como "una de las más grandes esmeraldas de calidad de museo en el mundo" (su valor se estima entre 4 a 5 millones); y la esmeralda Marcial de Gomar Star, la esmeralda estrella más grande jamás encontrada (precio estimado de 2 a 3 millones), notable por su cabujón de doble cara, y una de las únicas esmeraldas de 11 estrellas que se conocen.

Corona de Muzo

Además de varias monedas de oro y plata, también recuperadas del naufragio de Atocha, la venta de Guernesey's ofrece joyas espectaculares, diseñadas por el mismo Marcial, como la Corona de Muzo, que incluye una esmeralda de 24,34 quilates, combinada con esmeraldas más pequeñas y diamantes (avaluada de 5 a 6 millones de dólares).

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El Reporte Anual de Riqueza de la empresa británica Knight Frank prevé que el número de personas con un patrimonio de 30 millones de dólares o más crecerá un 43% en los próximos 10 años, sobrepasando incluso el crecimiento general de la población en ese mismo periodo.

El reporte, basado en parte en una investigación de la firma New World Wealth, predice que la población millonaria de Asia prácticamente se duplicará para el 2026, superando las 88.000 personas. China e India verán un aumento del 140% y el 150%, respectivamente.

Aunque se espera que el crecimiento de la economía de China disminuya gradualmente durante la próxima década, se cree que sus sectores tecnológico, de comunicaciones, de entretenimiento y de salud desafiarán la tendencia y producirán más personas multimillonarias.

Vietnam, por su parte, verá el mayor aumento a nivel porcentual, pues se calcula que su pequeña población de personas superricas crecerá un 170%. América del Norte también tendrá un fuerte crecimiento, pues su número de multimillonarios se disparará un 31%, a casi 96.000. Actualmente, esa región alberga la mayor cantidad de individuos ricos, liderazgo que se espera mantenga durante la próxima década.

Canadá, por ejemplo, verá un aumento del 50%, “reflejando su estatus creciente como ‘refugio seguro’ de la convulsión política”, dice el reporte.

LEE: El país adonde se están mudando más millonarios

No se espera que los nuevos multimillonarios simplemente mantengan su dinero en bancos locales.

El reporte encontró que, en promedio, las personas superricas tienen el 24% de su fortuna invertida en propiedades (sin incluir su primera y segunda casa). Y casi una tercera parte planea invertir en el mercado inmobiliario extranjero en los próximos dos años.

En los últimos años, la moneda extranjera ha causado un fuerte aumento en los precios locales en algunas ciudades de Canadá, Australia, Nueva Zelandia y Gran Bretaña.

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Un jurado de la industria eligió los mejores relojes del mundo en quince categorías diferentes, entre las que se incluyen deportes, joyería y relojes de viaje. Los premios fueron presentados por el Gran Premio de Relojería de Ginebra (GPHG) a principios de este mes en Ginebra.

El gran premio del mejor reloj del mundo, el Aiguille d'Or Grand Prix (Gran Premio Aguja de Oro), fue otorgado al Chronomètre Ferdinand Berthoud FB 1 de Ferdinand Berthoud.

Este reloj de edición limitada hecho de oro blanco y titanio, que se vende por más de 200.000 dólares, tiene una correa de cuero y es accionado por un movimiento mecánico manual que consta de más de 1.120 componentes.

El Premio del Público, elegido por votos internacionales en línea y exposiciones internacionales selectas de relojería, fue otorgado al 33 bis Quai des Bergues por Czapek Genève.

Los relojes ganadores fueron mostrados en Seúl, Roma y Ginebra antes de que llegaran a Dubai el 15 de noviembre para la Semana de la Relojería de Dubai.

Relojes de las marcas Audemars Piguet, Montblanc, MB&F, Piaget, TAG Heuer y Tudor, junto con Chanel, Eberhard & Co, Fabergé y Grönefeld, también fueron honradas por el jurado internacional conformado por 27 personas.

Mira la galería de arriba para ver la lista completa de los ganadores de este año.

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La piedra de 8,01 quilates, conocida como 'Sky Blue Diamond' será subastada por Sotheby's el próximo 16 de noviembre en Ginebra, Suiza. Este será el diamante azul más grande jamás vendido en una subasta.

Aunque es tan solo una de las 345 piezas inusuales en el catálogo de Sotheby's, este diamante es el que más llama la atención.

Otras piezas incluyen un broche de diamante ruso del siglo 18, valorado en entre 3 a 5 millones de dólares y un diamante rosa de 17,07 quilates, que se espera sea subastado por 12,2 millones de dólares.

Una joya excepcional 

El 'Sky Blue Diamond', colocado en un anillo de Cartier, es también conocido como 'Fancy Vivid Blue' por su color natural escala VVSI, que quiere decir casi perfecto. Esta es la clasificación de claridad del Instituto Gemológico de América, GIA por sus siglas en inglés.

"El diamante 'Fancy Vivid Blue' es particularmente especial, porque muestra el mayor grado de color de un diamante", dijo Tobias Kormind, experto en diamantes, anteriormente a CNN.

Récords de diamantes azules

Lo que hace al diamante 'Sky Blue' particularmente especial no es su grado de claridad, sino también su color.

"El azul es el color de la confianza, de la honestidad, lealtad, confiabilidad y responsabilidad. Este color inspira ideales altos y evoca la paz y tranquilidad", dice el pie de foto en el catálogo de Sotheby's.

Los diamantes azules son particularmente inusuales, y aunque los precios de otras piedras preciosas han aumentado últimamente, la demanda de estos brillantes azules ha incrementado en los últimos años.

En noviembre de 2015, un diamante azul de 12,03 quilates –comprado en Hong Kong por el empresario Joseph Lau por 48,5 millones de dólares– acaparó titulares tras convertirse en el diamante más caro en el mundo.

Lau, quien bautizó al diamante con el nombre 'The Blue Moon of Josephine' –en honor a su hija que en ese entonces tenía 7 años–, también compró un diamante rosa de 16,08 quilates por 28,5 millones de dólares.

En mayo, el diamante azul más grande del mundo –una joya de 14,69 quilates llamada 'Oppenheimer Blue'– se robó el título del diamante más caro del mundo, vendido por el módico precio de 57,5 millones de dólares.

Todavía ostenta este título.

El 'Sky Blue Diamond' será subastado por Sotheby's el próximo 16 de noviembre y tiene un precio de preventa estimado de entre 15 a 25 millones de dólares.

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Se espera que este vívido brazalete de jadeíta verde esmeralda se venda por entre 6,5 y 9 millones de dólares cuando se subaste en Sotheby's en Hong Kong en octubre de 2016.

Este sencillo y vívido brazalete de jadeíta verde esmeralda, por ejemplo, se espera que alcance entre 6,5 y 9 millones de dólares cuando se subaste.

El jade es venerado en China, con un significado cultural que se remonta miles de años y un valor que fue cimentado por emperadores de la dinastía china Qing, que lo apreciaban por su pureza.

Pero a medida que la creciente riqueza de China hace que aumente la demanda de joyería de jade, y el suministro de Myanmar disminuye, los precios de jade han aumentado de manera exponencial, lo que provocó un cambio en los estilos preferidos por los compradores chinos, y la atracción de un nuevo grupo de admiradores occidentales.

"Con la apertura de China en la última década, hemos visto una nueva ola de colectores para el mercado. El mercado de jadeíta en las subastas ha crecido enormemente en los últimos 10 años", explica Chin Yeow Quek, el presidente de la joyería internacional de Sotheby's en Asia.

Cincuenta sombras de jade

No se puede negar el aumento del precio de jade. Aparte de los brazaletes de millones de dólares, joyas de jade del color y calidad adecuada, desde collares hasta pendientes y colgantes, han estado atrayendo gran cantidad de dinero.

La pieza más cara de joyería de jade -un collar con broche de rubí y diamante de Cartier que perteneció a la heredera estadounidense Barbara Hutton - fue vendido en una subasta de Sotheby's  en Hong Kong en abril de 2014 por 27.440.000 de dólares, muy por encima de su precio estimado de 12,8 millones de dólares.

"Pueden ser precios de locura", dice Chiang Shiu-Fung, un vicepresidente y especialista en joyería asociado con la casa de subastas Christie en Asia, quien citó un viejo proverbio chino "el oro tiene un valor; el jade tiene un valor incalculable".

Sin embargo, no todo el jade es igual, y ser capaz de diferenciar entre los tipos y las calidades, de detectar uno falso, es crítico, aunque no siempre es fácil.

La jadeíta, la más pura, más translúcida sustancia que viene en una multitud de colores, desde los verdes profundos hasta lavanda, blanco y negro, es la forma más dura y más valiosa de la piedra, y la que más a menudo se convierte en joya.

La nefrita de menor calidad, una piedra más suave que viene en una mayor gama de colores, también se clasifica como el jade, pero es más comúnmente utilizada para los tallados.

El jade industrial de baja calidad y los productos hechos de piedra de calidad más baja, pueden ser tratados mediante la adición de color o de polímero para mejorar el atractivo visual de la piedra y hacer que se vea como la verdadera.

El jade es un término general para una amplia gama de piedras que, a diferencia de los diamantes y otras piedras preciosa, no tiene un estándar internacional de clasificación.

Aunque la mayoría de los expertos pueden diferenciar entre estos productos con una evaluación visual, no siempre es confiable, y sin ninguna norma internacional establecida como guía, incluso los especialistas expertos del jade sólo pueden estar del 80% al 90% seguros que una piedra es jadeíta pura utilizando ese método, de acuerdo con Chiang.

"Si realmente quiere estar 100% seguro de que una pieza es jadeíta o algún otro tipo de material, tiene que enviar la muestra al laboratorio", incida.

Incluso si se encuentra que un producto es jade puro, cualquier tipo de adulteración o tratamiento reduce significativamente el valor de la piedra, y Chiang dice que sólo "jadeíta natural, totalmente sin tratar", se puede clasificar como una piedra de “categoría A".

"En términos del mercado de la joyería, cualquiera que sea la piedra preciosa, la natural es la más deseable, ya que viene con belleza natural. Sea lo que sea que el ser humano pueda hacer artificialmente para mejorar el color, este tipo de tratamiento reduce el valor en gran medida".

Un estilo impulsado por la oferta

Cuando se trata de la jadeíta de alta calidad, la creciente demanda entre las clases cada vez más adineradas y la clase media de China han tenido una influencia significativa en el aumento de precios.

La disminución de las existencias de jade en bruto en Myanmar, que proporciona la mayor parte de jade del mundo y es la única fuente de piedra de alta calidad, también ha agravado el problema.

Las casas de subastas en Asia, donde se vende la gran mayoría de jade, dicen que esto ha dado lugar a un cambio en los estilos de jade que se busca entre los coleccionistas, con un creciente énfasis en los factores de calidad como el color y la translucidez.

"Mientras que vimos marcas consecutivas establecidas en 2013 y 2014, los coleccionistas chinos por estos días son cada vez más selectivos y van en busca de piezas que son realmente especiales y raras", dice Chin de Sotheby's.

"Hoy en día la gente está buscando elementos simples en términos de estilo", añade Chiang. "La gente, especialmente los colectores de jadeíta, están buscando el material, la calidad de la piedra".

En ventas al por menor, el aumento del precio y el conocimiento de la piedra ha expandido los mercados entre compradores occidentales -Nicole Kidman y Jessica Chastain, entre otros - y ha segmentado aún más el mercado.

Desde la perspectiva de la venta al por menor de gama alta, la personalización y la singularidad son los elementos más importantes para los clientes de acuerdo a Eddy Hui, el director artístico de la Joyería de Arte Edward Chiu en Hong Kong, quien dice que los gustos difieren entre clientes asiáticos más tradicionales y su creciente clientela occidental.

"La compra de joyas de jadeíta viene a menudo con una razón sentimental para los chinos en general, y ellos le prestan atención al color y translucidez. Más clientes occidentales prefieren mano de obra fina, detalles en el tallado, y están locos por la originalidad", dice.

Elegir con sabiduría

Cualquiera que sea la preferencia o el presupuesto, la amplia clasificación del jade significa que es importante elegir una pieza con prudencia, y Chiang dice que hay algunas cosas importantes que las personas pueden tener en cuenta al comprar.

En primer lugar, la textura de la piedra debe ser fina, ya que esto aumenta su translucidez natural, que es en sí mismo otro factor crítico, entre más luz pueda ser vista a través de una piedra, más brillante y más valiosa es.

La actriz Jessica Chastain lleva un par de pendientes de jadeíta finamente tallados durante la premier de Hollywood "Interestelar" en 2014.

El color de la piedra también influye de manera significativa en el valor de la jadeíta, y si es verde, lavanda o blanca, el color debe ser lo más puro posible, con una saturación fuerte y un tono brillante.

"Utilicemos el verde como un ejemplo: tiene que ser directamente verde, puramente verde. Cuando el verde es un poco azulado, olvídese de eso", explica Chiang.

Por último, la más grande no es necesariamente la mejor.

"Si usted tiene que elegir entre una piedra grande de calidad comercial y una pequeña de mejor calidad, váyase por la pequeña. Estamos comprando una piedra preciosa, no un ladrillo. Grande, no significa nada", indica Chiang.

Pero tecnicismos aparte, el diseñador de joyas Hui dice que todo es cuestión de elegir un vendedor confiable, y seguir su corazón.

"Las piedras de jade son como nosotros: siempre únicos", dice. "Amor a primera vista realmente es la mejor manera de conectarse con su propia pieza. Como ver al hombre perfecto, usted sabe cuando lo siente".

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Nació en 1950 en París y a temprana edad decidió llenar su vida de color, y qué mejor para hacerlo que comerse una caja entera de crayolas. Al año siguiente, su madre decidió hacerle un disfraz al cual le agregó un bigote, asegurando que este sería su sello principal. Su niñera le presentó el arte de Dalí y le inculcó a que fuera tan extraño como se le ocurriera.

A los dieciséis años, se independizó y su mejor amigo y vecino, Bonky –que trabajaba como payaso–, fue quien le dio su primera oportunidad laboral, diseñando zapatos multicolores para el grupo de payasos del circo.

Tiempo después, Alain trabajó en Dinamarca como diseñador de la marca LEGO y tras graduarse en arquitectura de interiores y modelismo empezó a laborar como diseñador de interiores en París, profesión que siguió ejerciendo tras mudarse en 1979 a Besanzón, Francia, en el corazón de la industria relojera francesa.

Silberstein se enamoró de la relojería y fue en 1990 cuando fundó su propia marca, Alain Silberstein Créations.

A pesar de que el diseño de interiores y el diseño de relojes comparten algunos puntos comunes, como la yuxtaposición armoniosa de colores y texturas, la escala es radicalmente distinta: Silberstein pasó de trabajar en metros a micras.

“En todas mis creaciones busco lo radical, que para mí es encontrar la esencia misma de lo que debería resaltarse”, asegura Silberstein.

Hoy en día, los relojes de Silberstein se caracterizan por el uso de los tres colores básicos: rojo, azul y amarillo. De igual forma, utiliza las tres formas geométricas: triángulo, cuadrado y círculo.

Silberstein fue el primero en crear un reloj con una caja de cristal de zafiro y fue pionero en alegrar la alta relojería empleando colores brillantes y materiales que se salen de lo tradicional.

Su más reciente diseño, el LM1 Silberstein, está disponible en edición limitada de 36 unidades: 12 de oro rojo, 12 de titanio y 12 de titanio.

Utiliza los rubíes de grandes dimensiones, cristales de zafiro con tratamiento antirreflejos en ambas caras y la característica principal es que en el canto, entre las asas, está grabada una cita en francés de Gustave Flaubert: “Le vrai bonheur est d’avoir sa passion pour métier”, que podría traducirse como “La verdadera felicidad consiste en tener por oficio su pasión”.

Hoy en día, Silberstein vive con su perro ‘Garabatos’.

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Los diamantes naturales se hacen de carbón puro, sometidos a miles de millones de años de presión y altas temperaturas, a profundidades cercanas a 100 kilómetros bajo tierra.

Pero Diamond Foundry obtiene estas piedras preciosas de un reactor de plasma, átomo por átomo, a partir de un pequeño “diamante madre” sacado de Canadá. El proceso toma cerca de un mes.

La idea es producir diamantes que son indistinguibles de sus contrapartes naturales, pero sin las controversias que rodean a los diamantes reales.

La industria de los diamantes ha sido relacionada con los “diamantes de sangre”, que salen de minas para financiar el conflicto y la guerra civil. Los beneficios han sido usados por los líderes de guerra y los rebeldes para comprar armas en los conflictos de Angola, República Democrática del Congo y Liberia.

Así como estas piedras alimentan el conflicto, cientos de hombres, mujeres y niños en países como Sierra Leona han sido utilizados como esclavos para sacar los diamantes.

El Proceso Kimberley, que regula el comercio de diamantes en bruto, dice que los “diamantes de sangre” representan solo 0,1% de la producción actual en el mundo. Pero comprar en Diamond Foundry puede dar a los clientes una tranquilidad absoluta.

“Tenemos diamantes sustentables que no están involucrados en ninguna de estas prácticas”, dice el CEO de Diamon Foundry, Martin Roscheisen.

Cuando su compañía de energía solar Nanosolar terminó, en 2013, el equipo de Roscheisen necesitaba un nuevo proyecto sostenible. “Nos gustan los negocios que hacen el bien, además de ser rentables”, explicó el CEO.

Tras dos años de investigación y desarrollo, la compañía lanzó sus diamantes en noviembre de 2015. Se unió con cortadores y diseñadores para vender anillos de compromiso y diamantes sueltos en línea.

Inversores de alto perfil

La compañía reunió más de 100 millones de dólares de capital, de 12 multimillonarios, incluido el fundador de Twitter Evan Williams y el actor Leonardo DiCaprio, quien contactó a Diamond Foundry tras conocer el proyecto.

“Nadie sabía sobre nosotros entonces, pero es muy raro que en Silicon Valley haya una compañía enfocada en diamantes, así que la palabra se esparció”, dijo Roscheisen.

DiCaprio, quien protagonizó el filme de 2007 'Diamante de sangre', donde se exploraba el conflicto alrededor de la industria minera en las regiones en guerra de África, ha respaldado el enfoque ético de la producción de diamantes.

“Orgulloso de invertir en Diamond Foundry— que reduce la cuota humana y ambiental mediante la producción sostenible de diamantes”, tuiteó el actor en noviembre.

Un nuevo enfoque

Hay otras compañías haciendo diamantes sintéticos, pero Diamond Foundry es una nueva combinación de piedras de alta calidad, buenos cortes y uso conciente del uso de la energía, dijo Roscheisen.

El plasma producido por el reactor es de cerca de 5.538 grados Celsius—tan caliente como la capa exterior del sol, explicó Roscheisen, quien lo describió como “un sol en la Tierra”. Es un proceso costoso y requiere mucha energía, pero el uso de energía solar e hídrica permite que no haya huella de carbono, de acuerdo con la compañía.

En términos de tecnología, Roscheisen dijo que lo que los distingue es la capacidad de producir diamantes de alta calidad, gracias a un método que involucra altas temperaturas, en sustitución a la alta presión, y una tecnología de enfriamiento que da como resultado piedras puras.

Alta demanda

Se planean más instalaciones para la producción en San Francisco y Londres. Por ahora, la planta de Santa Clara produce 1.000 quilates al mes, que son entre 150 y 330 gemas cada quincena. Hasta ahora, la piedra más grande es de 12 quilates.

La demanda es mayor que la oferta, de acuerdo con Roscheisen. “Todo lo que producimos se vende en dos semanas”, dijo.

Las gemas cuestan lo mismo que los diamantes naturales, con un descuento en línea entre 10 y 15%, de acuerdo con la empresa. Un diamante suelto tiene un costo a partir de 305 dólares por 0,38 quilates y de hasta 23,000 dólares por una gema de 2.30 quilates.

Vienen certificados por el Instituo Gemológico de Estados Unidos y son tan reales como los que salieron de la tierra, dijo Roscheisen.

“Un diamante es un diamante”, dijo Roscheisen.

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Funcionarios de una casa de subastas asiática creen tener la respuesta en la forma de un cráneo de tiranosaurio rex valorado en un estimado de 1,8 millones de dólares.

Coleccionar autos, arte y joya son los pasatiempos habituales de la gente adinerada, pero para quienes quieren algo extra especial, el cráneo del T. rex podría ser justo lo que buscan.

Luxify, una casa de subastas reconocida, que ha hecho noticia en el pasado al intentar vender la antigua casa de Michael Jackson, 'Neverland Ranch', publicó la venta en línea de este cráneo con un precio inicial de 1,8 millones de dólares.

De acuerdo el sitio, es uno de los cráneos T. rex más completos y de mayor calidad que hayan salido al mercado y "será un excelente ejemplar para exhibir y el estudio académico".

Data del periodo cretáceo, de hace aproximadamente 65,5 a 72 millones de años, y está un 94% intacto.

Luxify dijo que una firma privada estadounidense de exploración fósil de dinosaurio, Theropoda Expeditions, descubrió el ejemplar el verano pasado en un rancho en el noreste de Montana.

También descubrieron una cola parcialmente conservada y un conjunto de costillas, que forman el 28% del esqueleto del espécimen.

Por otra parte, otro esqueleto de tiranosaurio rex, que está un 45% completo, también está siendo subastado con un precio mínimo de 2,39 millones de dólares. El esqueleto de un triceratops prorsus armado en un 72%, también podría ser suyo por alrededor de 790.000 dólares o más.

Vista frontal del cráneo del T-rex.

El mundo élite del coleccionismo de fósiles de dinosaurios

Si bien se podría pensar que el mercado de los fósiles de dinosaurios tiene un nicho específico, Florian Martigny, co-fundador del sitio Luxify, dijo que las piezas podrían atraer a muchos compradores.

"Probablemente sería un coleccionista apasionado", agregó Martigny. "También podría ser una corporación, las compañías de petróleo y gas estarían interesadas en tener ese tipo de artículos en sus sedes principales. El público objetivo es muy amplio. No hay muchas piezas disponibles para el público. La mayoría de los cráneos que ves en los museos, no son realmente fósiles originales".

El profesor Paul Barrett del Museo de Historia Natural de Londres, que ha publicado investigaciones sobre el comercio privado de fósiles, no ha visto el ejemplar pero dijo que a juzgar por su perfil, "no es un objeto único, pero es uno raro".

"Hay algunas colecciones muy buenas de cráneos de T. rex, tanto en museos como en colecciones privadas y éste suena como uno particularmente bueno", le comentó a CNN.

El tamaño del mercado privado de fósiles no está claro, pero Barrett estima que es un comercio bastante amplio, aunque la mayoría de las ventas se llevan a cabo a través de acuerdos privados, no en subasta.

Con tantas ferias grandes en todo el mundo, el comercio debe equivaler a "cientos de millones de dólares cada año, pero potencialmente mucho más que eso", añadió.

Vista trasera del cráneo del T-rex.

¿Y qué acerca de la ética?

Pero, ¿no sería una muestra como esta más adecuada para un museo o una institución académica, en vez de ser solo reservada para unos pocos elegidos?

Barret dijo que el Museo Natural de Historia no fomenta activamente el comercio privado, pero reconoce que muchos artículos se dañarían por la erosión y los elementos naturales si no se comerciaran. También señalo que las colecciones privadas a veces puede estimular el interés por la ciencia.

Su punto de vista no es compartido por todos sus compañeros de paleontología. Algunos de ellos tienen una visión mucho más antagónica dado que abre la posibilidad de que la documentación apropiada -registros de donde se encontró el artículo, la edad de las rocas y el tipo- no suele ser tan meticulosamente cuidada entre los coleccionistas privados.

El comercio de fósiles, sin embargo, es un negocio legítimo en muchos países, agregó Barrett.

La mayor actividad de coleccionistas privados tiene lugar en EE.UU., Europa, y Japón, pero hay "un mercado cada vez más grande para los objetos de lujo en China y también el Medio Oriente", dijo.

El T-rex está justo en esa tendencia, Luxify señaló que la firma que descubrió el ejemplar buscó una subasta para que Asia ganará más exposición.

"Hay algunas ferias en China, Singapur y Japón, pero no hay muchas subastas", explicó Barrett. "Estos objetos son básicamente de trofeo".

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